جب ایک ماہر فن جمع کرنے والا اپنے نجی ذخیرے سے جمع کردہ نمائش کی تیاری کا فیصلہ کرتا ہے، تو پاکستان میں کیوریٹری پریکسس اور نجی سرپرستی کی ایک گہری مثال قائم ہوتی ہے۔
ڈاکٹر فرقان احمد تقریباً دو دہائیوں سے آرٹ کلیکٹر ہیں۔ لیکن طب کی مشق کرنے والے ڈاکٹر کے لیے، یہ اس کے گودام کو کینوس اور تنصیبات کے ساتھ ذخیرہ کرنے کے بارے میں نہیں ہے۔ سیکھنے، پڑھنے اور تحقیق کے دوران - اس کی دلچسپی بہت زیادہ رہی ہے - دنیا بھر کے بائنیلز کا دورہ کرنا، عالمی سطح پر معروف فنکاروں کے ساتھ بات چیت کرنا، دوسرے فنکاروں کے ساتھ گفتگو میں حصہ لینا۔
ڈاکٹر نے اپنے مجموعوں کے مختلف پہلوؤں پر تین اچھی تحقیق شدہ کتابیں شائع کی ہیں۔ پاکستان میں فن کی خدمت میں کوئی دوسرا کلکٹر اس حد تک نہیں گیا، جتنا کہ ٹیکس مین کے ریپ سے ہوشیار ہیں۔ تیمور حسن پاکستان میں واحد دوسرے آرٹ کلکٹر ہیں جنہوں نے آرٹ کے منظر نامے میں خاطر خواہ تعاون کیا ہے، لاہور میں اپنی مشہور کومو گیلری میں شاندار نمائشیں لگائی ہیں۔
لیکن جب کہ کراچی میں کینوس گیلری اور کوئل گیلری میں نمائش ’کراچی کارٹوگرافیز — سیئنگ دی سٹی تھرو آرٹ اینڈ آرکائیوز‘ زمین اور اس کے ماحول کی ابھرتی ہوئی تہہ کو بصری طور پر واضح کرنے کے ایک قابل ذکر تصور کی وضاحت کرتی ہے، یہ تجرباتی ڈیٹا بمقابلہ جمالیاتی ڈیٹا کے بارے میں کچھ سوالات کو سامنے لاتی ہے۔ ’کراچی کارٹوگرافیز‘ کی ساختی کمزوری خام آرکائیو کے مواد کو مربوط بصری الفاظ میں ترجمہ کرنے سے قاصر ہے۔
بڑے، لاتعداد شہر کے نقشوں اور تعمیراتی بلیو پرنٹس کی شمولیت نے خلا کی غیرمعمولی تلاش سے زیادہ سائنسی اشاریہ کے طور پر کام کیا۔ ان نقشوں کو جامد، معروضی اعداد و شمار کے طور پر سمجھنے کے بجائے، کیوریٹریل فریم ورک کو ایک ایسی حکمت عملی کی ضرورت تھی جس نے انہیں زندہ سائٹس میں تبدیل کر دیا ہو — ایسی جگہیں جہاں سامعین ایک رشتہ دار، وقتی اور انفرادی طور پر جگہ کے احساس پر گفت و شنید کر سکیں۔
ایک نمائش جس میں کراچی شہر کو آرکائیول نقشوں، دستاویزات اور غیر معمولی عصری فن پاروں کے ذریعے دریافت کیا گیا، اس وقت سب سے زیادہ چمک اٹھی جب شریک فنکاروں نے شہر کو اپنے مخصوص عینک سے دیکھا۔
مصور کے ذہن میں، نقشے عارضی اور عارضی جغرافیوں کے اظہار بن جاتے ہیں جو تہہ دار، پیچیدہ اور متضاد ہوتے ہیں۔ روحی احمد جیسے فنکار، جو کپڑے پر سوئی اور دھاگے سے نقشے سلائی کرتے ہیں، تخلیق کے ان ماڈیولز کو تسلیم کرتے ہیں اور ان کا استعمال کرتے ہیں جن کے ذریعے فن پارے کے طرز عمل جگہ اور ترتیب کے ذاتی مظاہر کو پیش کرتے ہیں، اور اسے ذاتی بناتے ہیں۔ نقشہ گھر، پڑوس، حفاظتی مقامات یا خطرے کی جگہ بن جاتا ہے یا حدود کو عبور کرکے رکھا جاتا ہے۔ تب ہی جغرافیہ معنی رکھتا ہے۔
ایک نقشہ کہانی سنانے کا ایک ذریعہ بن جاتا ہے، جیسا کہ نوید صدیقی اپنے نالیدار گتے کے مجموعہ میں ہمیں بتاتے ہیں، اور اعداد و شمار کی پیشکش ایک زبردست داستان میں تبدیل ہوتی ہے۔ نقشہ نگار کے ہاتھ میں، نقشہ ایک سائنسی پیداوار ہے، جغرافیہ دان اور ٹپوگرافرز اور پائلٹوں اور موسم کی پیشن گوئی کرنے والوں کے لیے ایک آلہ ہے۔ نان کیوریٹر چاہتا ہے کہ ہم ان نقشوں کو بطور تاریخ دان دیکھیں۔ فنکارانہ پیداوار کے دائرے میں، امکانات لامحدود ہیں۔
ماضی کے واقعات اور تجربات کی آرکائیو دستاویزات ایک ناقابل تصور دور میں بصیرت اور تاثرات کو جذب کرتی ہیں۔ یہ سیاہ اور سفید میں کہانی ہے؛ سیپیا میں ڈریم اسکیپ کی توثیق۔ اگرچہ یہ تاریخی ٹکڑوں میں ایک موروثی دلکشی ہے، لیکن ان میں ماضی اور حال کے درمیان طاقت سے بھرے تعلقات کو حل کرنے کے لیے درکار فنکارانہ ثالثی کی کمی ہے۔ وہ ساختی بے ضابطگیوں میں رہتے ہیں جو عصری آرٹ کی جگہ کے بجائے ادارہ جاتی تنقید یا نسلیاتی عجائب گھر کے اندر زیادہ مناسب طریقے سے تعلق رکھتے ہیں۔
یہ سچ ہے کہ آرکائیو مواد فنکاروں کی یادداشت، نقصان، یادداشت، تعلق اور نقل مکانی کی داستانوں میں فن کی نشوونما میں اہم کردار ادا کرتا ہے - آج کل عالمی سطح پر فنکاروں کے ذریعہ، خاص طور پر بہاؤ میں فنکاروں کے ذریعہ استعمال کیے جانے والے کچھ سب سے عام موضوعاتی اندازے ہیں۔ لیکن کیوریٹر/کلیکٹر کوشش کرتا ہے کہ ہمیں شہر کی چمک اپنے ہی خاندان کی یادداشتوں کے ذریعے ماضی کے اسٹینڈ لون پرانی یادوں کے طور پر دکھائے جس میں کوئی مشابہہ فنکارانہ مداخلت نہ ہو۔
نمائش کا وہ حصہ جو فنکاروں کے کام پر مشتمل ہے اپنے آپ میں کافی شاندار ہے اور اس میں نقشوں اور آرکائیوز کی ضرورت سے زیادہ نمائش کے بغیر شو منعقد کیا جاتا۔ اپنے آپ میں، وہ اجتماعی طور پر ایک شہر، ماضی اور حال کی پیچیدگیوں کے بارے میں بات کرتے ہیں، جبکہ علمی حدود کو پھیلاتے ہوئے - ایک پرانے شہر کے بدلتے ہوئے چہرے کو گھیرے ہوئے ایک عظیم شو کے لیے درکار ہر چیز۔ ہو سکتا ہے کہ کیوریٹر/کلیکٹر اس حقیقت سے بخوبی واقف ہوں کہ یہ کام پہلے بھی عوام کی نظروں میں رہے ہیں اور کیوریٹریل نوویلٹی کے لیے کوشش کرنی پڑی۔
فنکار کی عینک کے ذریعے
تقریب میں فروخت ہونے والی اوپس نظر آنے والی کتاب صرف اس شو کو دستاویز کرنے کے ساتھ ساتھ کیٹلاگ ہے۔ لیکن نمائش کا اصل شو اسٹاپ آرٹسٹ صوفیہ بالاگام والا کی تخلیق کردہ سرگرمی کی کتاب ہے جو ادارہ جاتی تعلیم کے ایک اہم حصے کے طور پر کام کرتی ہے۔
بالاگام والا قابل رسائی، آفاقی بصری زبان کے حق میں قابل غور، مابعد جدید تنقیدی نظریہ کو نظرانداز کرتا ہے۔ پیچیدہ avant-garde تصورات کو آسانی سے ایک انٹرایکٹو فارمیٹ میں ترجمہ کرکے، وہ آرٹ کے ساتھ جمہوری مشغولیت کی دعوت دیتی ہے۔ یہ کتابچہ بچوں کو سفید مکعب گیلری کی ترتیب کے روایتی، غیر فعال ناظرین کو تبدیل کرتے ہوئے، براہ راست صفحہ پر اپنے اشارے کی نشان سازی کو متعارف کرانے کی اجازت دیتا ہے۔
نمائش میں موجود کچھ دماغی کام سیما نصرت کے ہیں، جو ادراک سے الگ الگ خیالات کے ساتھ پائی جانے والی چیزوں اور کپڑوں کو انجیکشن دیتی ہیں اور ہمیں روزمرہ کے دیکھنے کے ماحول سے باہر کر دیتی ہیں۔ چاولوں کا عام جوٹ کا تھیلا لاش کو لے جانے کے لیے بارود کے تھیلے میں بدل جاتا ہے، جو اس سیاسی تشدد کی نشاندہی کرتا ہے جس نے کراچی شہر کو کئی دہائیوں سے اپنی گرفت میں لے رکھا تھا۔ اس پر وہ ایک خوبصورت ونٹیج پائی گئی ٹیپسٹری منتقل کرتی ہے، لیکن بوری اس طرح لٹکی ہوئی ہے، جیسے کسی تنازعہ کی چیز کو چھپانے کے لیے جلدی سے باندھ دیا گیا ہو۔ خطرناک سڑک کے نشانات کو گھر کے اگلے حصے کی طرح نظر آنے کے لیے رسمی طور پر پیش کیا جاتا ہے۔
فضل رضوی سمندر کے وقتی ایب اور بہاؤ کو چارٹ کرنے کے لیے موسیقی کے اشارے کی طرح کوڈڈ، تال کی لکیروں کا استعمال کرتے ہوئے، ایک مرصع رسمیت کا استعمال کرتے ہیں۔ اس کے لمبے لمبے افقی ٹکڑے، پریشان کن بصری اظہار سے ہٹ کر، غصے اور راحت کے قابل ذکر نمائندگی کے تضادات ہیں۔
جوویتا الواریس اور ویرا رستم جی دونوں نوجوان، بہترین فنکار ہیں جنہوں نے اپنے اقلیتی خاندانی ورثے کو کراچی کے بڑے کمیونٹی ارتقاء کے حصے کے طور پر ریکارڈ کیا ہے۔ گوا سے کراچی منتقلی کے جسمانی اور جذباتی جیومیٹری کو نقشہ بنانے کے لیے الواریس نے پرانی مقامی فوٹو گرافی کا استعمال کیا، ذاتی تاریخ کو ثقافتی انضمام کی ایک وسیع داستان میں تبدیل کیا۔
رستم جی کی یادداشت کے ٹکڑوں کو ان کی یادداشت کی قدر میں کافکاسک ہیں۔ وہ اس کے فارسی ورثے اور ہزارہا خاندانی روایت اور اثرات کے درمیان پیچیدہ تعلق کی بات کرتے ہیں۔
ایک ساتھ، یہ دونوں فنکار ہمیں کراچی کی اس دیرینہ روایت کے بارے میں مزید بتاتے ہیں جس نے تنوع کو خوشی سے قبول کیا اور اس کی پیچیدگی کو غصے کی بجائے جوش و خروش سے بنایا۔ وہ نسلی انضمام اور اس کے نتیجے میں ہونے والے غیر محسوس نقصانات کے بارے میں بات کرتے ہیں جو دو درجن مخطوطات اور حکومتی میونسپلٹیوں کے ساتھ خط و کتابت سے زیادہ گہرائی سے برداشت کرتے ہیں جو ہم پوری نمائش میں پھیلے ہوئے دیکھتے ہیں، جو اپنے آپ میں دلکش ہیں لیکن ایک آرکائیول میوزیم میں ہیں۔
ہم زرمین شاہ کی 2025 میں انڈس ویلی اسکول آف آرٹ اینڈ آرکیٹیکچر (IVS) کے گریجویٹ طلباء کی نمائش کو یاد کر سکتے ہیں، جنہوں نے کمیونٹی کے ساتھ تنقیدی مشغولیت اور آرکائیو مواد کی کثرت کو بیان کرنے کے لیے اپنی انتخابی تاریخوں کو اپنے بصری مقالوں میں سامنے لایا تھا۔
فنکارہ نائزہ خان نے جس طرح سے منوڑہ جزیرے کے ارتقاء کو دیکھا، ریکارڈ کیا اور دستاویزی شکل دی، وہ اس نمائش کا حتمی تصوراتی خاکہ ہو سکتا تھا۔ وہ نشان سازی کے مقصد کے لیے نقشے اور آرکائیوز کا استعمال کرتی ہے۔ اپنی فنکارانہ پیداوار کے ذریعے، خان ہمیں وہ تکلیف دہ تبدیلیاں دکھاتی ہیں جو منورہ، جزیرے میں رونما ہوئی ہیں جو ملک کے عکاس مائکروکاسم کے طور پر کام کرتا ہے۔ خان نے اپنے کاموں کے ذریعے ریاست کے جدیدیت اور ترقی کے ناکام وعدوں اور مقامی لوگوں کی سماجی اور ثقافتی روایات کی لفظی سفیدی کو دستاویزی شکل دی۔
یہاں، خان نے دوربین کے عینک کی تصویر کشی کرنے والے تقویم سے ایک صفحہ لیا اور اسے فن پاروں کی ایک سیریز کا بنیادی ذریعہ بنا دیا، جس میں عینک آنکھیں اور بصری وضاحت کنندہ بن گئی۔ اس میں سادہ لیکن پیچیدہ تعلق ایک گنجان بھرا کیوریٹریل سبق ہے۔
'کراچی کارٹوگرافیز - سیئنگ دی سٹی تھرو آرٹ اینڈ آرکائیوز' کینوس گیلری اور کوئل گیلری میں 2 سے 20 جون 2026 تک نمائش کے لیے رکھی گئی تھی۔
اصل میں ڈان، ای او ایس، 28 جون، 2026 میں شائع ہوا۔
