کراچی کی کینوس گیلری میں منعقد ہونے والی گروپ نمائش 'دی انویسیبل کولپس' میں چار فنکاروں کو اکٹھا کیا گیا ہے جن کے طرز عمل واضح طور پر مختلف زندہ حقیقتوں سے ابھرتے ہیں، پھر بھی ایک مشترکہ تشویش کے گرد جمع ہیں: پسماندگی کا تجربہ۔
خواہ معذوری، جنس، جغرافیہ، سیاسی تشدد یا نسل کے لحاظ سے تشکیل دی گئی ہو، عطیہ شوکت، رابعہ فاروقی، میثم حسین اور سید حسین کی تخلیقات اس بات کی کھوج کرتی ہیں کہ ایک ایسے معاشرے سے تعلق رکھنے کا کیا مطلب ہے جو بیک وقت خارج ہے۔ یہ نمائش گہری ذاتی داستانوں کے ذریعے سامنے آتی ہے، جو ان غیر مرئی ٹوٹ پھوٹ کو ظاہر کرتی ہے جو خاموشی سے عصری پاکستان کی تشکیل کرتے ہیں۔
2004 میں نیشنل کالج آف آرٹس (NCA) لاہور میں اپنے بیچلر آف فائن آرٹس (BFA) کا مقالہ پیش کرنے سے پہلے گرنے کے بعد، عطیہ نے وہیل چیئر پر زندگی کا سفر کرتے ہوئے دو دہائیوں سے زیادہ وقت گزارا، جس سے وہ کمر سے نیچے تک مفلوج ہو گئیں۔ معذوری کو اپنی تعریف کرنے کی اجازت دینے کے بجائے، اس نے اسے لچک، خود پرکھنے اور فنکارانہ تحقیقات کی زبان میں تبدیل کر دیا ہے۔ اس کے فنکار کا بیان اندرونی طاقت کو مسلسل تلاش کرنے اور اس کی مشق کے ایک لازمی حصے کے طور پر تجربات کو اپنانے کی بات کرتا ہے۔
لیٹ دی ڈائس رول I اور II میں فریدہ کاہلو ایک اہم فنکارانہ ساتھی کے طور پر نظر آتی ہیں، جہاں سلے ہوئے دھاگے میکسیکن آرٹسٹ کے پورٹریٹ کے ساتھ ملتے ہیں، جن کی اپنی جسمانی تکلیف طویل عرصے سے آرٹ کی تاریخ کا حصہ بن چکی ہے۔ ٹو بی یا ناٹ ٹو بی آئی میں، کاہلو کے چہرے سے ہر ایک خصوصیت چھین لی گئی ہے، سوائے اس کے غیر واضح ابرو کے، جب کہ اس کا بے نقاب دل شاخوں کی رگوں سے ہوتا ہوا عطیہ کی اپنی بیٹھی شخصیت کی طرف پھیلا ہوا ہے۔ فنکار خود کو اس کے چہرے کے ساتھ اس کے بالوں سے مکمل طور پر دھندلا کر دکھایا گیا ہے، جس میں چھپانے اور تحفظ دونوں کا مشورہ دیا گیا ہے۔
چار فنکاروں نے ایک نمائش میں معذوری، سیاسی تشدد، جذباتی کمزوری اور تعصب کا سامنا کیا جو پاکستان میں چھپے ہوئے فریکچر کو تلاش کرتی ہے۔
جوڑا بنا ہوا کام، کوئین آف بونز I، نقطہ نظر کو اپنے سر کے پچھلے حصے میں منتقل کرتا ہے، جس سے ٹوٹے ہوئے فقرے کو اس کی ساخت پر حاوی ہونے کی اجازت ملتی ہے۔ عطیہ زخمی ریڑھ کی ہڈی کو موضوع اور علامت دونوں میں تبدیل کرتی ہے، ایک ایسے جسم پر دوبارہ ملکیت کا دعویٰ کرتی ہے جو اس کی فنی ذخیرہ الفاظ میں مرکزی حیثیت رکھتا ہے۔
جہاں عطیہ کا کام اندر کی طرف مڑتا ہے، رابعہ جبلت، کمزوری اور طاقت کی باریک حرکیات کا جائزہ لیتی ہے۔ انڈس ویلی اسکول آف آرٹ اینڈ آرکیٹیکچر (IVS) میں منی ایچر پینٹنگ کی تربیت یافتہ، مصور نے احتیاط سے آرکیسٹریٹڈ بیانیے کی تعمیر کے لیے گواچ کو استعمال کیا جو جان بوجھ کر آسان تشریح کی مزاحمت کرتے ہیں۔ اس کی گمنام شخصیات روایتی معنوں میں پورٹریٹ سے انکار کرتی ہیں۔ شناخت کو روک کر، رابعہ اپنی توجہ رشتوں، اشاروں اور جذباتی پسماندگیوں کی طرف مبذول کراتی ہے۔
آگ، پانی، پرندوں اور انڈوں کے نقش عصری سیاسی اور جذباتی مناظر کے استعارے بن جاتے ہیں۔ آگ ایسے بحرانوں کی نمائندگی کرتی ہے جو پریشان کن طور پر مانوس ہو چکے ہیں، جب کہ ہنگامہ خیز پانی ایسی آفات کی نشاندہی کرتا ہے جن کا تشدد بمشکل عوامی شعور میں اندراج کرتا ہے۔ ڈونٹ اسٹاپ می اور پروٹیکشن آرٹ ورکس پر مشتمل ڈپٹائچ خاص طور پر مجبور ہے، جہاں کرینیں، خواتین اور بلیاں دیکھ بھال اور خطرے کے ایک بے چین توازن میں ایک ساتھ رہتے ہیں۔ جبری رہائی میں، ایک عورت پانی سے کرین اٹھانے کے لیے جدوجہد کر رہی ہے جب کہ اس کے انڈے بے بسی سے قریب ہی بہہ رہے ہیں۔ منظر کشی زچگی کی جبلت اور جبری نقل مکانی دونوں کو یاد کرتی ہے، جس سے ایک بیانیہ تجویز کیے بغیر متعدد پڑھنے کی اجازت ملتی ہے۔
میثم کے لیے یادداشت تنازعات سے الگ نہیں ہے۔ پاراچنار، خیبر پختونخواہ (کے پی) میں پیدا ہوئے، ان کا بچپن بم دھماکوں، فائرنگ اور بار بار ہونے والے تشدد کے درمیان گزرا۔ اس کی پینٹنگز ایسے ماحول میں پروان چڑھنے کو یاد کرتی ہیں جہاں دھماکے، بکھری ہوئی عمارتیں اور دھول سے بھری ہوا غیر معمولی واقعات کے بجائے عام تجربات بن گئی تھی۔
تربیت کے ذریعے ایک مجسمہ ساز اور فی الحال NCA میں تعلیم دے رہا ہے، Maisam جنگ سے قریب سے وابستہ غیر روایتی مواد کے ساتھ کام کرتا ہے۔ اس نمائش میں ہر کام کو بارود اور گریفائٹ کا استعمال کرتے ہوئے انجام دیا جاتا ہے، جس سے تشدد کے مادے کو فنکارانہ اظہار کے ذریعہ میں تبدیل کیا جاتا ہے۔ جنگ کی لفظی تصویر کشی کرنے کے بجائے، میسم اپنے جسمانی باقیات کو خود ہی تصویر بننے دیتا ہے، جس سے میڈیم اور میسج کے درمیان فاصلہ ختم ہوتا ہے۔ اس کی روکی ہوئی یک رنگی سطحیں صدمے کو ظاہری نمائندگی سے زیادہ مؤثر طریقے سے پہنچاتی ہیں۔
سید شناخت کی عینک سے پسماندگی تک پہنچتے ہیں۔ پاکستان کی ہزارہ برادری کے ایک رکن کے طور پر، جن کی مخصوص جسمانی خصوصیات نے انہیں اکثر امتیازی سلوک اور تشدد کا نشانہ بنایا ہے، وہ خود کو بوجھ اور ضرورت دونوں کے طور پر دیکھتا ہے۔
اس کی دستاویزی سیریز ہزارہ بچوں کے شاندار طریقے سے پیش کیے گئے پورٹریٹ پر مشتمل ہے، جو وصلی پر پینٹ کیے گئے ہیں۔ تاہم، بچوں کے نام رکھنے کے بجائے، ہر پورٹریٹ کی شناخت صرف ایک نمبر سے کی جاتی ہے۔ فیصلہ خاموشی سے تباہ کن ہے۔ یہ وہ افراد ہیں جن کی انسانیت کو نازک مشاہدے اور قابل ذکر تکنیکی درستگی کے ذریعے واضح طور پر پہنچایا جاتا ہے، پھر بھی بیوروکریٹک نمبر بندی ذاتی شناخت کو چھین لیتی ہے۔ اس کے برعکس دستاویزات، نگرانی، گمنامی اور اعدادوشمار میں انسانی جانوں کی کمی کے بارے میں غیر آرام دہ سوالات اٹھاتا ہے۔
اگرچہ ہر فنکار ایک مختلف سماجی مقام سے بولتا ہے، 'دی انویزیبل کولپس' کامیاب ہوتا ہے کیونکہ یہ ایک ہی بیانیے میں پسماندگی کو کم کرنے سے گریز کرتا ہے۔ معذوری، جذباتی کمزوری، سیاسی تشدد اور نسلی ایذا رسانی الگ الگ تجربات ہیں، پھر بھی نمائش ان کی مشترکہ بنیاد کو ظاہر کرتی ہے: معاشرے کے اندر مکمل طور پر پہچانے جانے کی جدوجہد۔
ذاتی تاریخوں کو بصری گواہی میں تبدیل کرتے ہوئے، چاروں فنکار ہم سے محض مصائب کا مشاہدہ کرنے کے لیے نہیں بلکہ دور دیکھنے کی ہماری اپنی عادتوں پر سوال کرنے کے لیے کہتے ہیں۔ ایسا کرنے سے، Invisible Collapse متاثرین کے بارے میں لچک، یادداشت اور دیکھنے کی ہماری صلاحیت کو بحال کرنے کی فوری ضرورت سے کم ایک نمائش بن جاتا ہے۔
14 سے 23 جولائی 2026 تک کراچی کی کینوس گیلری میں 'دی انویزیبل کولپس' نمائش کے لیے رکھا گیا تھا۔
اصل میں ڈان، EOS، 2 اگست 2026 میں شائع ہوا۔
