فنکار مینا ہارون، محمد مزمل خان، رافع تالپور اور راحیلہ ابڑو ہر ایک نے کینوس گیلری میں اپنی نمائش ’ٹائم اینڈ ٹریس‘ میں وراثت میں ملنے والی اشیاء، فنکارانہ وراثت، قید کی یادوں اور پرورش کی نزاکت کا ایک مخصوص بصری زبان کے ذریعے ترجمہ کیا۔ اگرچہ ان چاروں فنکاروں کے تحفظات پہلی نظر میں شاید ہی زیادہ مختلف ہوں لیکن پھر بھی وہ اپنی مصروفیات میں اس بات پر اکتفا کرتے ہیں کہ وقت کیا چھوڑ جاتا ہے۔
ہارون کے زیورات کی شکلیں غیر واضح ہیں، تقریباً گھنے، ریڈیٹنگ پیٹرن کے اندر تیرتی ہیں۔ اپنی والدہ سے وراثت میں ملنے والے ٹکڑوں سے شروع کرتے ہوئے، وہ ان کی شکلوں کو کاسٹ کرتی، تراشتی اور گلڈ کرتی ہے، انہیں ہاتھ سے بنے کاغذ اور پیچیدہ ہندسی نمونوں میں سرایت کرتی ہے۔ زمین کا رنگ سنہری اور گہرے نیلے رنگ کے نقشوں کو تیز کرتا ہے، جب کہ ہاتھ سے بنے کاغذ کے کھردرے کنارے جان بوجھ کر چھوٹے کی طرح کی سجاوٹ کی درستگی کے برعکس ہوتے ہیں۔ نتیجہ ان کاموں میں ظاہر ہوتا ہے جہاں ہار اور لاکٹ فیروزی، نارنجی، نیلے اور سونے کے شعاعوں کے اندر تقریباً معطل نظر آتے ہیں۔
مینا کی منی ایچر ٹریننگ اس کی درستگی سے ظاہر ہے، لیکن پرتوں والے کاغذ، سونے کی پتی اور مادی تجربات اس کام کو روایتی چھوٹی پینٹنگ سے آگے لے جاتے ہیں۔ زیورات ایک شے کے طور پر پہچانے جانے کے قابل رہتے ہیں، جبکہ ساتھ ہی ایک تجریدی بصری فیلڈ کا حصہ بنتے ہیں۔
وراثت کو نہ تو برقرار رکھا گیا ہے اور نہ ہی صرف اس کی تصویر کشی کی گئی ہے - یہ میموری کے نقشے کے قریب کسی چیز میں تبدیل ہو گئی ہے۔ میرے خیال میں، یہ زینت کا ایک تجریدی ٹپوگرافی کے قریب آنے والی چیز میں تبدیلی ہے جو نمائش کے سب سے زیادہ مخصوص پہلوؤں میں سے ایک ہے۔
کراچی میں ایک حالیہ شو میں چار فنکاروں نے اشیاء، تصاویر اور یادوں کے اندر چھپی ہوئی زندگیوں کا جائزہ لیا۔
مزمل وراثت کے ساتھ بھی مشغول ہے، حالانکہ وہ واضح طور پر فنکارانہ میراث ہے۔ ان کے والد، محمد رستم خان، ایک قابل ذکر باصلاحیت خود سکھائے گئے فنکار ہیں۔ اس کے انتہائی حقیقت پسندانہ پورٹریٹ اور متحرک رنگوں کے استعمال کا اثر اس کے بیٹے کے کام میں واضح ہے۔ مزمل چھوٹے پینٹنگ کے روکے ہوئے کنونشنوں کے خلاف دباؤ ڈال کر اور راحت اور گہرائی پیدا کرنے کے لیے وسلی کی تہوں کو جوڑ کر جواب دیتا ہے۔
ان تصویروں کے ذریعے اپنے والد سے اس کا کلام تکنیکی طور پر متاثر کن ہے، لیکن یہ مختلف عمروں کے چہروں کے درمیان فرق ہے جو اس سلسلے کو زیادہ گونج دیتا ہے۔ ایک میں، ایک نوجوان عورت، جو گرم، گیتر برقعے میں لپٹی ہوئی ہے، تقریباً سنیما کی شدت کے ساتھ دور نظر آتی ہے۔ ایک اور میں، نیلے رنگ کے کُرتے اور پیٹرن والی پگڑی میں ایک بزرگ آدمی گہرے کھردرے چہرے اور احتیاط سے ہاتھ باندھے ناظرین کا سامنا کر رہا ہے۔ ہمواری اور موسم، جوانی اور عمر، بالکل لفظی طور پر، وقت گزرنے کے ساتھ مطالعہ بن جاتی ہے۔
نمائش میں سب سے زیادہ کفایت شعاری Rafay کی ہے۔ ڈرائی پوائنٹ میں بلیک اینڈ وائٹ پیلیٹ میں ان کی کمپوزیشن (ایک پرنٹ میکنگ تکنیک جس میں ایک تیز نوک والے آلے کا استعمال کرتے ہوئے دھات میں ایک لکیر کو بنیادی طور پر 'گوج' کیا جاتا ہے)، جو کہ ابتدائی طور پر سائے کا سادہ مطالعہ معلوم ہوتا ہے، ایک نفسیاتی جہت حاصل کرتا ہے جب کوئی شخص اپنے شدید ذاتی اور پریشان کن جذباتی ماضی کی گہرائی میں اترتا ہے۔
ایک مدرسہ [مدرسہ] میں سزا، قید اور تاریکی کے اس کے بچپن کے تجربات اس جسم کو یک رنگی کاموں کے بارے میں بتاتے ہیں، جس میں سیاہ میدان سفید کے تنگ راستوں سے رکاوٹ بنتے ہیں۔ سفید روشنی کے ساتھ منسلک جذباتی رہائی سے آتا ہے.
ایک حیرت انگیز ساخت میں، عمودی سفید پٹیاں گول سیاہ شکلوں میں گھس جاتی ہیں، جو بارز، یپرچرز یا روشنی کے شافٹ کو جنم دیتی ہیں۔ منظر کشی جان بوجھ کر ویرل ہے اور یہ تحمل اس کی طاقت ہے۔ قید کی مثال دینے کے بجائے، رافع اس کا ایک نفسیاتی احساس پیدا کرتا ہے، جس سے ناظرین کو یہ احساس ہوتا ہے کہ روشنی کتنی کم دستیاب ہے اور اس کی موجودگی کتنی اہم ہو جاتی ہے۔
راحیلہ کہیں زیادہ مانوس چیز کی طرف متوجہ ہوتی ہے: سیب اور سنتری۔ رند کے وزن میں، پھل غذائی تحفظ، عدم مساوات، پائیداری اور بقا پر غور کرنے کے لیے ایک گاڑی بن جاتا ہے۔ وہ پھلوں کو تقریباً رسمی طور پر ایک آرائشی فریم کے اندر رکھتی ہے، اور اس کی سنتری اور ایک سیب کی چھوٹی، باکس نما پیشکشیں خاص طور پر دلچسپ ہیں۔ ان کی تقریباً مزار کی طرح یا نمونے کی صورت میں پیش کرنے سے عام پھل قیمتی، کمزور اور عجیب طور پر الگ تھلگ، محفوظ کیے جانے والے نمونوں سے مشابہت رکھتے ہیں یا ایسی اشیاء جن کی دستیابی کو مزید اہمیت نہیں دی جا سکتی۔ منسلک فریم تحفظ اور کمی کے خیالات کو تقویت دیتے ہیں، اور کام سب سے زیادہ قائل ہوتے ہیں جب ان کی علامت کو کم کیا جاتا ہے۔ ایک سیب، جو سبز زمین کے خلاف آرائشی فریم میں الگ تھلگ ہے، تقریباً قیمتی حیثیت حاصل کر لیتا ہے۔ کثرت اور نزاکت کے درمیان تناؤ ان معمولی مضامین کو وسیع اہمیت دیتا ہے۔
ان کے مختلف طریقوں کے باوجود، چاروں فنکار 'ٹائم اینڈ ٹریسز' کو ایک مربوط نمائش بناتے ہیں۔ زیورات، چہرے، سائے اور پھل تجربے کا ذخیرہ بن جاتے ہیں۔ 'ٹریسز' بعض اوقات مباشرت اور ذاتی ہوتے ہیں، کبھی وراثت میں ملے اور بعض اوقات بقا کے بارے میں بڑی پریشانیوں سے جڑے ہوتے ہیں۔
جو چیز سب سے زیادہ دیر تک رہتی ہے وہ یہ ہے کہ وقت کے ساتھ کوئی چیز اچھوت نہیں رہتی ہے: اشیاء بدل جاتی ہیں، موسم کا سامنا ہوتا ہے، یادیں برقرار رہتی ہیں، روشنی اندھیرے میں داخل ہوتی ہے اور یہاں تک کہ پھل جیسی عام چیز بھی ایک غیر یقینی مستقبل کی نشاندہی کر سکتی ہے۔
28 جولائی سے 6 اگست 2026 تک کراچی کی کینوس گیلری میں ’ٹائم اینڈ ٹریسز‘ کی نمائش کی گئی۔
اصل میں ڈان، ای او ایس، 9 اگست 2026 میں شائع ہوا۔
