Haute Couture Week کے دوران پِیرس واپسی کے بارے میں کچھ غیر حقیقی ہے - صرف شوز کے تماشے کی وجہ سے نہیں، بلکہ اس لیے کہ یہ شہر فیشن میں میرے اپنے سفر کے آغاز کی نمائندگی کرتا ہے۔
برسوں پہلے، میں ایک طالب علم کے طور پر Istituto Marangoni پِیرس کے دروازوں سے گزرا، سیکھنے کے لیے بے چین، اپنے اردگرد کی ہر چیز کو جذب کرنے اور فیشن انڈسٹری میں اپنا کیریئر بنانے کا خواب دیکھتا تھا۔ اس بار، میں ایک طالب علم کے طور پر نہیں بلکہ ایک پاکستانی سلیبریٹی اسٹائلسٹ کے طور پر واپس آیا ہوں جو couture شوز میں شرکت کر رہا ہے جبکہ مجھے یہ اعزاز بھی حاصل ہے کہ مجھے اپنے اسکول کی طرف سے موجودہ طلباء کے فیشن شو میں شرکت کے لیے دوبارہ مدعو کیا گیا اور اپنے سفر، تجربات اور مشورے تخلیقی ذہنوں کی اگلی نسل کے ساتھ شیئر کیے گئے۔
یہ دعوت میرے پِیرس کے سفر کے سب سے زیادہ معنی خیز لمحات میں سے ایک بن گئی۔ ان ہالوں میں چہل قدمی نے مجھے یاد دلایا کہ کیریئر شاذ و نادر ہی لکیری ہوتے ہیں۔ وہ خواب جو آپ ایک طالب علم کے طور پر خاموشی سے پروان چڑھاتے ہیں آخرکار آپ کو ایسی جگہوں پر لے جا سکتے ہیں جن کا آپ نے کبھی تصور بھی نہیں کیا تھا — بعض اوقات آپ کو وہاں واپس لاتے ہیں جہاں سے وہ پہلی بار شروع ہوئے تھے۔
Haute Couture ہَفتَہ فیشن کیلنڈر میں ایک منفرد مقام رکھتا ہے۔ پِیرس فیشن ویک کے برعکس، جہاں ڈیزائنرز کمرشل پروڈکشن کے لیے پہننے کے لیے تیار مجموعے پیش کرتے ہیں، Haute Couture Week دستکاری کے اعلیٰ ترین اظہار کی نمائندگی کرتا ہے۔
ہر ٹکڑا احتیاط سے ہاتھ سے تیار کیا جاتا ہے، جس میں اکثر سینکڑوں گھنٹے کڑھائی، ڈریپنگ اور تعمیر کی ضرورت ہوتی ہے۔ محض رجحانات ترتیب دینے کے بجائے، couture ڈیزائنرز کو تخلیقی حدود کو آگے بڑھانے کی آزادی دیتا ہے، فیشن کو پہننے کے قابل آرٹ میں تبدیل کرتا ہے۔
سٹائلسٹ کے لیے، Haute Couture Week میں شرکت کرنا اس سے کہیں زیادہ ہے کہ آگے کیا ہے۔ یہ دستکاری کا قریب سے مطالعہ کرنے، ہر مجموعہ کے پیچھے سوچ کو سمجھنے اور تجربہ کرنے کا ایک موقع ہے کہ ڈیزائنرز کہانیاں سنانے کے لیے کس طرح لباس کا استعمال کرتے ہیں۔ وہ اسباق لامحالہ اس انداز پر اثر انداز ہوتے ہیں جس طرح ہم اسٹائل، تخلیقی صلاحیتوں اور بصری کہانی سنانے تک پہنچتے ہیں۔
Haute couture کے بارے میں جو چیز میرے ساتھ سب سے زیادہ گونجتی ہے وہ ہے جس طرح سے یہ زندگی اور فن کے درمیان لائن کو دھندلا دیتا ہے۔ سب سے یادگار مجموعے صرف خوبصورت ملبوسات نہیں ہیں - یہ جذبات، ثقافت، فطرت اور ہمارے ارد گرد کی دنیا کی عکاسی کرتے ہیں۔ زندگی اور فن کا یہ خیال ایک دوسرے کو مسلسل متاثر کرتا ہے جس سے میں ذاتی اور پیشہ ورانہ طور پر گہرا تعلق رکھتا ہوں۔ ایک اسٹائلسٹ کے طور پر، میں ہمیشہ ایسے فیشن کی طرف راغب ہوتا ہوں جو کہانی سناتا ہے یا محض رجحان کی پِیروی کرنے کے بجائے احساس کو جنم دیتا ہے، اور Haute Couture Week ایک یاد دہانی ہے کہ سب سے زیادہ طاقتور تخلیقی صلاحیت اکثر زندگی کا مشاہدہ کرنے سے حاصل ہوتی ہے۔
رن وے پر دلکش کاریگری کے علاوہ، جس چیز نے مجھے سب سے زیادہ متوجہ کیا وہ ہر شو کے ارد گرد کا ماحول تھا: مقامات کے باہر کی توقع، ایڈیٹرز، خریداروں، اسٹائلسٹ اور تخلیق کاروں کے درمیان بات چیت، اور فیشن کو بطور آرٹ کی اجتماعی تعریف۔ ہر پریزنٹیشن کہانی سنانے، تکنیک اور جدت کے بارے میں ایک مختلف نقطہ نظر پیش کرتی ہے۔
ان مجموعوں میں سے ایک جس نے مجھ پر سب سے مضبوط تاثر چھوڑا وہ آئرس وین ہرپین تھا۔ اس کا کام فیشن، فطرت، سائنس اور ٹکنالوجی کے درمیان حدود کو دھندلا کرتا رہتا ہے، ایسے سلیوٹس تخلیق کرتا ہے جو ناقابل یقین حد تک بہتر رہتے ہوئے تقریباً دوسری دنیا کا محسوس ہوتا ہے۔
ان ٹکڑوں کو ذاتی طور پر منتقل ہوتے دیکھ کر مجھے اس بات کی اور بھی زیادہ تعریف ہوئی کہ جدت اور کاریگری کیسے ایک ساتھ رہ سکتی ہے۔ اس نے مجھے یاد دلایا کہ فیشن تکنیکی طور پر غیر معمولی اور گہری جذباتی دونوں ہوسکتا ہے۔
Iris van Herpen شو کے لیے، میں چاہتا تھا کہ میرا اپنا روپ ایک پاکستانی اسٹائلسٹ کے طور پر میری شناخت کے مطابق ہو اور ساتھ ہی Couture Week کی مجسمہ سازی کی زبان سے بھی بات کریں۔ میں نے زیڈ ایس جے کے ایک برگنڈی اسٹوڈیو کا انتخاب کیا جس میں بڑے آرگنزا بیلون ٹراؤزرز اور ایک سٹرکچرڈ بلیزر شامل تھے - حرکت، دستکاری اور جدید سلائی کا توازن۔
فیصلہ صرف ایک خوبصورت لباس پہننے کے بارے میں نہیں تھا۔ Couture Week تخلیقی صلاحیتوں اور دستکاری کے بارے میں ایک عالمی بات چیت ہے، اور ہمارے علاقے سے ان جگہوں پر کام لانے کے بارے میں کچھ ناقابل یقین حد تک معنی خیز ہے۔
اس نظر میں ہاتھ کی کڑھائی اور تفصیل کی طرف توجہ اس بات کی یاددہانی ہے کہ غیر معمولی فن کاری جغرافیہ تک محدود نہیں ہے۔ مجھے پاکستانی ڈیزائنرز کو بین الاقوامی اسٹیج پر دکھانے اور ہماری فیشن انڈسٹری میں موجود ٹیلنٹ کا جشن منانے کے قابل ہونا پسند ہے۔
سٹیفن رولان شو نے لباس پر بالکل مختلف نقطہ نظر پیش کیا۔ اس کے مجموعے میں درستگی، مجسمہ سازی اور لازوال خوبصورتی کا جشن منایا گیا، جس سے یہ ثابت ہوتا ہے کہ تحمل اکثر زیور کی طرح طاقتور ہو سکتا ہے۔ ہر نظر نے تناسب اور تعمیر کے بارے میں ایک ناقابل یقین سمجھ کا مظاہرہ کیا، اس لباس کو تقویت بخشتی ہے جتنا اعتماد اور دستکاری کے بارے میں ہے جتنا یہ تماشے کے بارے میں ہے۔
مجھے فخر تھا کہ میں نے ایک اور مقامی پاکستانی برانڈ، بارو سٹوڈیو، Stéphane Rolland شو کے لیے پہنا، جو ہمارے علاقے سے ابھرنے والے ٹیلنٹ اور تخلیقی صلاحیتوں کو منانے کا سلسلہ جاری رکھے ہوئے ہے۔
Couture Week سے میرے سب سے بڑے ٹیک وے میں سے ایک یہ ہے کہ حقیقی جدت ہمیشہ کچھ بالکل نئی تخلیق کرنے سے نہیں آتی۔ کبھی کبھی، یہ ایک مختلف عینک کے ذریعے واقف تکنیکوں کو دوبارہ تصور کرنے سے آتا ہے۔ چاہے وہ سلیوٹس کے ساتھ تجربہ کر رہا ہو، دستکاری کو بلند کرنا ہو یا فیشن کے ذریعے مضبوط کہانی سنانے کو اپنانا ہو، یہ وہ خیالات ہیں جن کی مجھے امید ہے کہ ایک اسٹائلسٹ کے طور پر اپنے کام میں تلاش کرنا جاری رکھوں گا۔ وہ میرے اس یقین کی بھی تصدیق کرتے ہیں کہ پاکستانی ڈیزائنرز، کاریگروں اور کڑھائی کرنے والوں کی فنکاری عالمی فیشن گفتگو کا حصہ بننے کی مستحق ہے۔
فیشن نے مجھے پاکستان، ہندوستان اور متحدہ عرب امارات میں کام کرنے کا موقع فراہم کیا، لیکن پِیرس واپسی نے مجھے یاد دلایا کہ مجھے اس انڈسٹری سے پہلی ہی محبت کیوں ہوگئی۔ یہ صرف خوبصورت کپڑوں کے بارے میں نہیں ہے - یہ تخلیقی صلاحیتوں، ثقافت، دستکاری اور ان لوگوں کے بارے میں ہے جو راستے میں آپ کو متاثر کرتے ہیں۔
پیچھے مڑ کر دیکھا جائے تو یہ پچھلے کچھ دن صرف couture شوز میں شرکت کے بارے میں نہیں تھے۔ وہ پورے دائرے میں آنے کے بارے میں تھے: اس شہر میں واپس جانا جہاں سے میرا سفر شروع ہوا، بین الاقوامی اسٹیج پر پاکستان کی نمائندگی کرنا، ایک طالب علم کے طور پر اپنی جڑوں سے دوبارہ جڑنا اور آنے والی ہر چیز کے لیے تازہ ترغیب کے ساتھ جانا۔
