ہر عظیم فنکار کے پاس اس لمحے کے بارے میں ایک کہانی ہوتی ہے جب انہوں نے ہر چیز پر آرٹ کا انتخاب کیا — یا شاید جب آرٹ نے انہیں منتخب کیا۔ اسماعیل گلگی کی کہانی، جیسا کہ میں نے گلجی میوزیم: دی ہینڈ بک میں سیکھا، ایک وعدہ کے ساتھ آیا تھا۔
1950 کی دہائی کے وسط تک، پشاور سے تعلق رکھنے والے نوجوان نے وہ سب کچھ کر دیا جس کی اس سے توقع تھی۔ انہوں نے علی گڑھ مسلم یونیورسٹی میں داخلہ لینے سے پہلے مری کے لارنس کالج میں تعلیم حاصل کی، اس کے بعد کولمبیا اور پھر ہارورڈ میں تعلیم حاصل کی، فنکار کے طور پر نہیں بلکہ انجینئر کے طور پر تربیت حاصل کی۔ گلگی کا مستقبل طے شدہ، قابل احترام، یہاں تک کہ قابل رشک دکھائی دیا۔ لیکن اگر اس نے اس کورس کو اس کے آخر تک فالو کیا ہوتا، تو شاید اس کو ان صفحات میں لکھا ہوا نہ ملتا۔
راستے میں کہیں، انجینئرنگ نے اس کے لیے اپنی چمک کھو دی تھی۔ وہ پینٹ کرنا چاہتا تھا۔ لیکن اب اس کے لیے چارٹ بنانے کا ناگزیر راستہ کیا لگتا ہے - آخر کار، جیسا کہ اس کے کارپس نے ظاہر کیا ہے، یہ آدمی ایک فنکار کے علاوہ کچھ بھی کیسے ہو سکتا ہے؟ - اس وقت ٹھوس خطرے سے بھرا فیصلہ تھا۔
فنی عظمت کے خوابوں کے بارے میں یہ اعتراف سن کر، گلگی کے والد، شیر علی اسماعیلی کو یقین نہیں آیا۔ اس پیشے کو ترک کرنے سے پہلے جس کے لیے ان کے بیٹے نے اہل ہونے کے لیے آدھی دنیا کا سفر کیا تھا، اسماعیلی نے گلگی کو ہدایت کی کہ وہ پہلے سلطان محمد شاہ، آغا خان III سے مشورہ لیں۔ ملاقات کا بندوبست کیا گیا اور کانز کے لیے ٹکٹ بک کرایا گیا، جہاں گلگی نے مذہبی رہنما کو سمجھایا کہ وہ آرٹسٹ بننا چاہتا ہے۔
آغا خان کا ردعمل رومانوی اور مکمل طور پر ایک ایسے شخص کے لیے موزوں تھا جس نے پاکستان کے قیام کی لڑائی میں کوئی چھوٹا سا کردار ادا نہیں کیا تھا: "دیکھو، گلگی، آپ کے ملک کو آپ جیسے اہل، تربیت یافتہ لوگوں کی ضرورت ہے۔ پہلے، آپ اپنے ملک کو چند سال دیں - پانچ کہیے - اور، جب آپ اسے ختم کر لیں، آپ جو چاہیں کر سکتے ہیں۔" گلجی نے مان لیا۔
حال ہی میں شائع ہونے والی کافی ٹیبل بک نے افسانوی آنجہانی فنکار گلگی کی قابل ذکر زندگی کو خاندان اور دوستوں کی کہانیوں، تنقیدی مضامین اور آرکائیول امیجز کے ذریعے اکٹھا کیا ہے، جو انسان کو اس کے فن کی طرح دلکش ظاہر کرتی ہے۔
وہ پاکستان واپس آئے اور خیبرپختونخوا میں وارسک ڈیم کے ڈیزائن پر فرض شناس انجینئر کے طور پر کام کیا۔ جب پانچ سال پورے ہوئے اور اس کا وعدہ پورا ہوا تو گلگی نے یہ اعلان کرتے ہوئے استعفیٰ دے دیا، "میں جوتے پالش کروں گا، لیکن انجینئرنگ نہیں کروں گا، پینٹ کروں گا۔" لہٰذا، بادشاہوں اور صدور کی تصویروں سے پہلے، دھماکہ خیز تجریدوں اور چمکدار لاپیس لازولی موزیک سے پہلے، صرف ایک چوراہے پر ایک نوجوان تھا جو فرض، توقع، پیشے اور عزائم کے بارے میں بات چیت کرنے کی کوشش کر رہا تھا۔
بہت سے طریقوں سے، یہ بالکل اس قسم کی کہانی ہے جو گلگی میوزیم: دی ہینڈ بک کو ایک بہت ہی فائدہ مند اشاعت بناتی ہے۔ جان میک کیری کے ذریعہ ترمیم شدہ اور گلجی کے بیٹے امین گلگی کے ذریعہ گلجی میوزیم کے افتتاح کے ساتھ تیار کیا گیا ہے، یہ حجم مصنفین، نقادوں، فنکاروں اور خاندان کے افراد کے مضامین کو اکٹھا کرتا ہے۔
لیکن، اپنی پوری زندگی میں ناگزیر طور پر گلگی کے فن میں سانس لینے کے بعد، کسی نہ کسی شکل میں، مجھے اس بات میں بہت زیادہ دلچسپی تھی کہ اس کتاب نے گلگی آدمی کے بارے میں کیا ذاتی بصیرت پیش کی ہے۔ اور مجھے یہ بتاتے ہوئے خوشی ہو رہی ہے کہ یہ گلگی آدمی ہے — اس کی پرورش، مزاح، دوستی، جنون، نظم و ضبط اور تضادات — جو کتاب کی سب سے زبردست تخلیق کے طور پر ابھرتا ہے۔
جیسا کہ ان کے بھائی نورالی نے کتاب میں بیان کیا ہے، گلگی کا پیدائشی نام عبدالمحمد اسماعیلی تھا۔ "گلجی" پشاور میں لڑکوں کو دیا جانے والا ایک پیارا نام تھا، جس کا مطلب پھول ہے۔ درحقیقت، کنیت ’اسماعیلی‘ کی بھی اپنی کہانی ہے۔ گلگی کے والد نے آغا خان III کی طرف سے اسماعیلی کنیت دینے کے بعد خاندانی کنیت 'راجپوت' ترک کر دی تھی۔
بہت سے طریقوں سے، جب بھی گلگی کو جاننے والے اس کے بارے میں اپنی یادوں کے بارے میں کھلے دل سے بات کرتے ہیں تو یہ کتاب سب سے زیادہ مضبوط ہوتی ہے۔ فنکار وہاب جعفر، جو چند ہفتے قبل انتقال کر گئے تھے، یاد کرتے ہیں کہ گلگی سے پہلی ملاقات 1972 میں آرٹسٹ اور گیلری کے مالک علی امام کے ذریعے ہوئی تھی، جو کہ کراچی کے ابتدائی آرٹ سین کے ماہر تھے۔ گلگی جلد ہی سرپرست، رہنما اور جعفر کے الفاظ میں ایک "باپ شخصیت" بن گئے۔ لیکن گلگی پینٹ دیکھنے کی اس کی تفصیل ہے جو سب سے زیادہ دیر تک رہتی ہے: "وہ ایک ایکشن پینٹر تھا۔ وہ کینوس کی طرف دوڑتا اور اسے ایک چوڑے برش سے مارتا… وہ بھاری سانس لیتے ہوئے ادھر ادھر اچھلتا۔ یہ میرے لیے کافی تھیٹر تھا۔" برسوں بعد، امین کو وہی تماشا دیکھنا یاد آیا، صرف بیٹے کے نقطہ نظر سے۔ وہ لکھتا ہے کہ بڑے ہونے کا مطلب ہے "تارپین اور آئل پینٹ کی شدید بو کے ساتھ رہنا۔" اس کے والد اپنے کام میں پوری طرح مشغول ہونے سے پہلے ان کے لیے ایک کینوس تیار کرتے تھے۔ "میں اس کی ٹرانس جیسی حالت کا مشاہدہ کروں گا جب وہ اپنی سطح کے سامنے رقص کرتا تھا۔"
کتاب قارئین کو یہ بھی یاد دلاتی ہے کہ ذہانت شاذ و نادر ہی ایک تنہا ادارہ ہے۔ اس کے سب سے زیادہ متاثر کرنے والے مضامین میں سے ایک جنوبی ایشیائی آرٹ مورخ سویتا آپٹے کا ہے، جو گلگی کی بیوی زرین (زارو) گلگی کو کہانی میں بحال کرتی ہے۔ جب کہ گلگی نے تخلیق کے عمل میں خود کو غرق کیا، وہ لکھتی ہیں، یہ زارو ہی تھا جس نے اپنے کام کو فروغ دیا، جمع کرنے والوں، خریداروں کو نیٹ ورک بنایا اور جب بھی ضرورت پڑی ادائیگیوں کا پیچھا کیا۔ فنکار کا غیر معمولی کیریئر بھی اتنی ہی غیر معمولی شراکت داری پر قائم ہے۔
دوسری جگہوں پر، عظیم فنکاروں کے ارد گرد کی سنجیدگی کو ختم کر دیا جاتا ہے. مصنفہ نازین شیخ گلگی کو نہ صرف ایک اختراعی کے طور پر بلکہ "ایک پاگل اور ایک بہترین ڈانس پارٹنر" کے طور پر یاد کرتی ہیں۔ یہ ایک حیرت انگیز انسانی تفصیل ہے۔
آرٹسٹ اور آرٹ نقاد قدوس مرزا کتاب کے سب سے زیادہ قائل کرنے والے تجزیوں میں سے ایک پیش کرتے ہیں، یہ دلیل دیتے ہیں کہ گلگی نے تجرید کو "مغربی آنکھ سے نہیں، بلکہ ایک ذہن کے ذریعے دیکھا جس نے اسلام کے فن میں اس کے سیاق و سباق، اثرات اور کثیریت کو سمجھا۔" مرزا نے جدید پاکستانی فن کو اس تصور سے آزاد کرنے کا سہرا گلگی کو بھی دیا کہ یہ صرف اشرافیہ کے سامعین سے تعلق رکھتا ہے۔ ان کا کہنا ہے کہ ان کی پینٹنگز نے عام پاکستانیوں سے اتنی ہی بات کی جتنی کہ جمع کرنے والوں اور ناقدین سے۔
گلگی کی تصویر پر لکھاری بینا شاہ کا مضمون بھی اتنا ہی روشن ہے۔ وہ اس بات کا پتہ لگاتی ہیں کہ ایوب خان نے پورٹریٹ کو ثقافتی سفارت کاری کے ایک آلے کے طور پر کیسے سمجھا، گلگی کو دنیا بھر کے بادشاہوں اور صدور کو پینٹ کرنے کا کام سونپا۔ گلگی نے تصویروں کے بجائے زندگی کے ہر پورٹریٹ کو پینٹ کرنے یا اسکیچ کرنے پر اصرار کیا (واحد استثنا محمد علی جناح اور علامہ اقبال کے ان کے پورٹریٹ ہیں)۔ شخصیات کا مطالعہ، بشمول شاہ ایران، رچرڈ نکسن، راجیو گاندھی، جارج ایچ ڈبلیو۔ بش اور ایوب خان، کمزوری اور طاقت دونوں کو ظاہر کرتے ہیں، سرکاری مماثلت کو قابل ذکر انسانی مطالعات میں تبدیل کرتے ہیں۔
دوسرے معاونین اس کی فنی مشق کی غیر معمولی حد کو روشن کرتے ہیں۔ ہمارا سامنا 1950 اور 1960 کی دہائیوں کی علامتی پینٹنگز اور خاکوں سے ہوتا ہے، بیگم سلیمہ آغا خان کی حیرت انگیز ابھی تک نامکمل پورٹریٹ، اونکس اور لاپیس لازولی سے تیار کردہ شاندار پیٹرا ڈورا کام، نوکیٹ پینٹنگز اور اریٹینگ سیریز سے پہلے یادگار خطاطی کے تجریدات۔ ان کو منقطع مراحل کے طور پر پیش کرنے کے بجائے، ہینڈ بک ایک فنکار کو دائمی حرکت میں ظاہر کرتی ہے، ہمیشہ کے لیے دوسری بصری زبان کی تلاش میں۔
نگین شیخ کی پتھر سے گلگی کے سحر کے بارے میں گفتگو خاص طور پر یادگار ہے۔ وہ بتاتی ہیں کہ شاہ محمد ظاہر شاہ کی طرف سے شاہ اور ان کے خاندان کے پورٹریٹ پینٹ کرنے کے لیے مدعو کیے جانے کے بعد، 1950 کی دہائی کے اواخر میں پورے افغانستان میں سفر کے دوران اس نے اس مواد کو استعمال کرنے میں اپنی دلچسپی کیسے پیدا کی۔
خود گلگی نے خصوصیت کے ساتھ اس کشش کی وضاحت کی: "پتھر لاکھوں اور کروڑوں سالوں سے زمین کی آنتوں میں پڑا ہے اور یہ نہ ٹوٹے گا اور نہ ہی مٹے گا۔ اسی لیے میں پتھر کا استعمال کرتا ہوں، یہ تقریباً لازوال ہے۔" تبصرہ میراث کی نسبت مواد پر تبصرہ کی طرح کم محسوس ہوتا ہے۔
حجم بھر کی تصاویر مضامین کی طرح فصیح ہیں۔ پورے صفحے کی تخلیقات پینٹنگز کی جسمانی خوبی کو پکڑتی ہیں، جب کہ آرکائیو کی تصاویر ایک اور سوانح حیات بناتی ہیں۔ ہم گلگی کو سربراہان مملکت اور جمع کرنے والوں کے ساتھ دیکھتے ہیں، لیکن ہمیں مزید قریبی لمحات بھی ملتے ہیں جو ہمیں یاد دلاتے ہیں کہ یہ عجائب گھروں اور گیلریوں سے آگے کی زندگی تھی۔
اس اشاعت کے آخری صفحے تک، گلگی کی پینٹنگز نے بلاشبہ میرے لیے ایک نیا معنی حاصل کر لیا تھا کیونکہ انہیں بنانے والا آخر کار ان کے پیچھے سے نکل گیا تھا۔ ایسا کرتے ہوئے، ہینڈ بک ایک ایسی سچائی کو ظاہر کرتی ہے جسے ہر عظیم فنکار کا آرکائیو بالآخر بے نقاب کرنے کی کوشش کرتا ہے: کہ زندگی آرٹ کی طرح دلکش ہو سکتی ہے۔
اصل میں ڈان، کتب اور مصنفین، 12 جولائی، 2026 میں شائع ہوا۔
