سلیم معراج کہتے ہیں، ’’مجھ سے اکثر اپنے پسندیدہ کردار کا نام بتانے کو کہا جاتا ہے، لیکن میرا جواب ہمیشہ ایک ہی ہوتا ہے۔ "میرے لیے سب سے اہم کردار وہ ہے جسے میں نے کھیلنے کے لیے ابھی سائن کیا ہے۔"
معراج نے ٹیلی ویژن اور فلم میں تبدیل ہونے سے پہلے ایک تھیٹر اداکار کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز اس آسانی کے ساتھ کیا کہ چیلنجنگ کردار اس کے راستے میں جلد ہی آنے لگے۔ چاہے اسٹیج کو کمان کرنا ہو یا ڈیجیٹل سیریز میں اسکرین کو برقی بنانا، معراج کا سفر خالص دستکاری کی پائیدار طاقت کو ثابت کرتا ہے۔ قلیل مدتی شہرت کے جنون میں مبتلا دنیا میں، وہ جڑوں میں رہتا ہے، اپنے کرداروں میں اس قدر مکمل طور پر غائب ہو جاتا ہے کہ سامعین بھول جاتے ہیں کہ وہ کسی اداکار کو ہی دیکھ رہے ہیں۔
جب ہم ایک فوٹو اسٹوڈیو میں گپ شپ کے لیے بیٹھتے ہیں جہاں سے معراج اس دن ڈی ایچ اے، کراچی میں ایک بلا عنوان ٹی وی سیریل کی شوٹنگ کر رہا ہے، ایک طویل اور بصیرت انگیز گفتگو کے وعدے کے ساتھ ہوا گونج رہی ہے۔
سرخ اینٹوں سے بنا ہوا اندرونی حصہ اس کمرے کو قرض دیتا ہے جس میں ہم ایک گرم، مباشرت ماحول میں ہیں۔ ایک عالیشان سیاہ چمڑے کا صوفہ ایک کونے پر قابض ہے، جب کہ مخالف دیوار پر ایک بڑا آئینہ معراج کی توجہ اپنی طرف مبذول کر رہا ہے جب وہ چلنے اور آرام سے صوفے میں بیٹھنے سے پہلے اپنی ظاہری شکل چیک کرنے کے لیے مختصر وقفہ کرتا ہے۔
ایک بار طے ہونے کے بعد، گفتگو قدرتی طور پر کررک دودھ پتی [مضبوط دودھ والی چائے] اور سموسوں کے بھاپ بھرے کپوں پر گرم ہو جاتی ہے جو ایک آفس بوائے نے ہمیں پیش کیا تھا۔
اسٹیج سے لے کر ٹیلی ویژن اور فلموں تک، اداکار سلیم معراج نے اپنا کیرئیر تماشے کی بجائے نظم و ضبط، ڈوبی اور مادہ پر بنایا ہے۔ ایک ایسے وقت میں جب بہت سے اداکار مرئیت اور سوشل میڈیا کی موجودگی سے متاثر ہوتے ہیں، وہ ہنر کی پرانی اسکولی اقدار کے لیے پرعزم رہتا ہے - ایک ایسا فلسفہ جو اس کی پائیدار کامیابی کی وضاحت کرتا رہتا ہے۔
معراج مجھے بتاتا ہے کہ وہ 'واٹ اگر' یا چھوٹ جانے والے مواقع پر دیر کرنے سے انکار کرتا ہے۔ اس کے بجائے، وہ اپنی تمام تخلیقی توانائی کو اپنے سامنے آنے والے کردار میں زندگی کی سانس لینے میں لگا دیتا ہے۔ وہ ایک ایسا آدمی ہے جو وزن کو طوالت سے زیادہ اہمیت دیتا ہے اور سٹارڈم پر روح کو اہمیت دیتا ہے، جو اب کے تجربہ کار اداکار کو ایک ایسی صنعت میں تازگی بخشنے والی بے ضابطگی بناتا ہے جو اکثر سطحی چیزوں کا شکار ہوتی ہے۔
جب معراج ایک کردار کا انتخاب کرتا ہے، تو وہ لکیریں نہیں گن رہا ہوتا، وہ مجھے بتاتا ہے، وہ گونج کی پیمائش کر رہا ہے۔ پھر بھی، اس کا نقطہ نظر غیر معذرت خواہانہ طور پر مسابقتی ہے، جو ایک دیرپا تاثر چھوڑنے کی خواہش سے کارفرما ہے۔ "اگر کسی اور اداکار کے پاس اسکرین کا زیادہ وقت ہے، تو میرے کردار پر زیادہ اثر پڑے گا،" وہ زور دے کر کہتے ہیں۔
ہر کیریئر کا ایک متعین آغاز ہوتا ہے اور، معراج کے لیے، وہ اہم لمحہ کسی چمکدار اسٹوڈیو میں سامنے نہیں آیا - یہ 1990 کی دہائی میں 14 اگست کے یوم آزادی کی تقریب کے دوران کراچی کے لیاری محلے میں ایک معمولی اسٹیج پر ہوا تھا۔ ایک ایسے کردار میں کاسٹ کیا جو محض موجودگی کا تقاضا کرتا تھا، اسے ایک طاقتور تقریر کرنے کا کام سونپا گیا تھا۔
جب کہ دیگر شرکاء نے معمول کے مطابق تین سطروں پر مشتمل خراج تحسین پیش کیا، ایک نوجوان معراج نے مائیکروفون پکڑا اور اپنی کمیونٹی کی سماجی جدوجہد کے بارے میں دل کھول کر بات کی۔ حقیقی گفتگو کو جنم دینے کی خواہش کے تحت، اس کی تقریر نے سطحی خدشات کو نظرانداز کیا اور حقیقی تشویش کا اظہار کیا۔
سامعین میں کتھا تھیٹر کے ڈائریکٹر شاہد شفاعت اور اداکارہ ثانیہ سعید موجود تھیں۔ انہوں نے صرف ایک تقریر ہی نہیں دیکھی، بلکہ ایک خام اداکار دیکھا، جو ایک کمرے کا حکم دے سکتا تھا۔ شفاعت نے کوئی وقت ضائع نہیں کیا، معراج کو تھیٹر میں مدعو کیا اور اپنی سرپرستی کی پیشکش کی۔ شفاعت کی جبلت پر بھروسہ کرتے ہوئے، معراج نے چھلانگ لگائی، اور پھر سعید کے ساتھ ایک پروڈکشن میں شامل ہو گئے۔
"میں تکنیک کے بارے میں کچھ نہیں جانتا تھا،" وہ یاد کرتے ہیں۔ "میں اتنا کچا تھا کہ میں نے واقعی میں ایک سین کے دوران ثانیہ سعید کے ہاتھ کو ایک بار اصلی کے طور پر مروڑ دیا تھا! اسے مجھے بتانا پڑا، 'یہ بہت ہو گیا!'" جب میں نے اس سے ڈرامے کا نام پوچھا تو وہ کہتا ہے کہ اسے یاد نہیں۔
انھوں نے ثانیہ سعید سے انمول بصیرت حاصل کی، جس نے انھیں ادب کی طرف دھکیل دیا، انھیں اسکرپٹ سے ہٹ کر دیکھنے اور منٹو اور دیگر ادبی جنات کی تخلیقات میں غرق ہونے کی ترغیب دی۔ "اس نے ان کہانیوں کے بارے میں میری پوری سمجھ کو تبدیل کر دیا جو ہم سٹیج پر سنا رہے تھے،" وہ عکاسی کرتا ہے۔
بعد میں، شیما کرمانی اور خالد احمد جیسے صنعت کے لیجنڈز کی سرپرستی میں، معراج نے اپنی خام تخلیقی توانائی کو تکنیکی درستگی میں بہتر کیا۔ وہ کرمانی کی تحریک نسوان کے ساتھ اپنے ابتدائی سالوں اور مصنف، ہدایت کار اور اداکار خالد احمد کے ساتھ اپنے اشتراک کے بارے میں گرمجوشی سے یاد کرتے ہیں۔ وہ انتھک سفر کے دن تھے، جب اس نے شہروں کو عبور کیا اور اسٹریٹ تھیٹر کرنے کے لیے دیہی سندھ کے دل کی گہرائیوں تک سفر کیا، اس ہنر کو عزت بخشی جو بالآخر اسے گھریلو نام بنا دے گی۔ اس کے بعد اسٹیج سے ٹیلی ویژن میں منتقلی ہوئی - تقریبا اتفاق سے۔ ہدایتکار مہرین جبار نے ایک تھیٹر ڈرامے میں معراج کی خام صلاحیت کو دیکھا اور انہیں 1999 میں ایک پروجیکٹ میں کاسٹ کیا، جس سے وہ اپنی گہرائی سے باہر نکل گئیں۔ انہوں نے اپنا پہلا ٹیلی ویژن ڈرامہ افسون خواب ایک محبت سو افسانے سیریز سے ان کے ساتھ کیا۔
معراج یاد کرتے ہوئے کہتے ہیں، ’’میرے پاس کیمرہ کا کوئی باقاعدہ تجربہ نہیں تھا۔ "میں نے پڑھے لکھے، انگریزی بولنے والے پیشہ ور افراد کے درمیان بیٹھا ہوا محسوس کیا۔" افسون خواب میں ایک 51 سالہ شخص کا کردار ادا کرتے ہوئے، وہ تکنیکی پریشانیوں کی وجہ سے منجمد ہو گیا تھا یہاں تک کہ مہرین نے ایک تبدیلی کا مشورہ دیا: "بس اس کردار کو قدرتی طور پر ادا کریں۔" اس اجازت نے، مستند ہونے کے لیے، اسے بغیر کسی خرابی کے اپنے ڈیبیو پر تشریف لے جانے کی اجازت دی!
"ایک سال بعد، میں نے کرن کہانی کے ریمیک میں صفدر کے کردار کو نبھانے کا کچھ مشکل کام سنبھالا، جسے اصل میں لیجنڈ جمشید انصاری نے ادا کیا تھا۔"
تھیٹر کے دلکش اسٹیج سے لے کر الیف (2019) جیسی اعلیٰ ٹی وی ہٹ فلموں تک، آج معراج نے خاموش اختیار کے ساتھ اپنی جگہ بنائی ہے۔ وہ ایک ایسا اداکار ہے جو سٹار پاور پر مادے کو ترجیح دیتا ہے، جس کی رہنمائی ایک واحد فلسفہ ہے: کام پہلے آتا ہے، اور 'ہیرو' کی حیثیت ثانوی ہے۔ اب، جب وہ اپنے کیریئر کی تہوں کو پیچھے ہٹاتا ہے جس میں بے تکلفی اور گہری سرپرستی ہوتی ہے، تو یہ واضح ہوتا ہے کہ وہ صرف ایک اداکار نہیں بلکہ ہنر کے محافظ ہیں۔
ٹیلی ویژن نے بھلے ہی معراج کو گھریلو نام بنا دیا ہو، لیکن تھیٹر ان کی پہلی محبت ہے۔ اسٹیج اس کی پناہ گاہ ہے، ایک ایسی جگہ جہاں وقت سست ہوجاتا ہے اور وہ اپنے آپ کو مکمل طور پر ایک کردار میں کھو سکتا ہے۔
"ٹیلی ویژن پر، یہ عمل کافی میکانکی محسوس کر سکتا ہے،" وہ تسلیم کرتے ہیں۔ "ایک دن آپ بھائی ہوتے ہیں، اگلے دن باپ ہوتے ہیں، پھر شوہر ہوتے ہیں۔ تاہم، تھیٹر آپ کو بنیادی باتوں کی طرف مجبور کر دیتا ہے۔ یہ وہ جگہ ہے جہاں آپ کو اداکاری کے خام، غیر فلٹر شدہ تجربات ملتے ہیں جو آپ کو خوش فہمی میں پڑنے سے روکتے ہیں۔"
تاہم، وہ ٹیلی ویژن کی قربت کے بارے میں گہرا شعور رکھتا ہے:
"جب آپ ٹیلی ویژن میں کام کرتے ہیں، تو آپ براہ راست لوگوں کے رہنے کے کمروں میں قدم رکھتے ہیں۔ پورے خاندان ایک ساتھ دیکھتے ہیں، اور اس کے ساتھ بہت زیادہ ذمہ داری آتی ہے۔"
اگرچہ وہ کبھی ایک سرکاری ملازم کی مستحکم، پیش قیاسی زندگی کی آرزو رکھتے تھے، لیکن معراج اس کا بے حد مشکور ہے کہ یہ راستہ کبھی پورا نہیں ہوا۔ "میرا مقصد اس زندگی کے لیے نہیں تھا،" وہ کہتے ہیں، اور اپنے ابتدائی دنوں کو یاد کرتے ہیں جب وہ بطور ٹریول ایجنٹ کام کرتے تھے۔ اس کے بعد سے شوبز انڈسٹری میں جگہ بنانے کا خواب دیکھنے والے اس نوجوان نے سینما میں بھی ایک متاثر کن فلمی گرافی بنائی ہے جو اس کی مستقل مزاجی کا ثبوت ہے۔
وہ اس لمحے کو یاد کرتے ہیں جب وہ اپنے والد کو رام چند پاکستانی (2008) کا پوسٹر دیکھنے کے لیے لے گئے تھے، یہ ایک ایسی یاد ہے جو اپنی کامیابیوں کو اپنے خاندان کے ساتھ بانٹنے میں ان کے فخر کا ثبوت ہے۔
اب ان کے پاس بڑے پردے کے مشہور پراجیکٹس کی ایک لمبی فہرست ہے، جن میں نا مال آفراد (2014)، ساون (2016)، ایکٹر ان لا (2016)، نا مالوم آفراد 2 (2017)، رنگریزہ (2017)، لوڈ ویڈنگ (2018)، ہیر بولی جان (2018)، اور میری جان (2018) (2019)۔ ابھی حال ہی میں، وہ کھیل کھیل میں (2021)، دم مستم (2022)، جان (2023) اور 13 (2023) میں بھی نظر آئے ہیں، جن میں مزید کچھ شامل ہیں۔
خوش قسمتی سے، انہیں کبھی بھی فلمی کردار ادا کرنے کے لیے جدوجہد نہیں کرنی پڑی۔ اس کے بجائے، پیشکشیں مسلسل آتی رہیں، اور اس نے ایسے پروجیکٹس کو قبول کیا جو اس کے شیڈول کے مطابق ہوں۔ یہاں تک کہ جہاں اس نے کیمیوز کیے ہیں، جیسے کہ نا مالوم افراد اور لال کبوتر میں، ان کرداروں نے سامعین پر اثر چھوڑا ہے۔ اور ظاہر ہے کہ ہدایت کار اور پروڈیوسر بھی اسے تسلیم کرتے ہیں۔
شوبز میں ان کے حادثاتی سفر سے میموری لین کے سفر کے طور پر جو کچھ شروع ہوتا ہے وہ تیزی سے انڈسٹری میں گہرا غوطہ لگاتا ہے جسے اب وہ اپنا دوسرا گھر کہتے ہیں۔
جیسا کہ اس کا لہجہ گفتگو سے پرعزم کی طرف بدلتا ہے، یہ بالکل واضح ہو جاتا ہے کہ معراج پاکستان میں آرٹ اور کہانی سنانے کی حالت کے بارے میں غیر معمولی طور پر مضبوط، غیر سمجھوتہ کرنے والے خیالات رکھتا ہے اور صنعت کے ارتقا کا ایک پرجوش مبصر ہے۔
وہ کیس نمبر 9، گناہ اور کھائی جیسے ڈراموں میں تکنیکی "فتحوں" کے بارے میں خاص طور پر پر امید ہیں اور انہیں اس بات کے ثبوت کے طور پر دیکھتے ہیں کہ ٹی وی ڈرامہ انڈسٹری بالآخر نفاست کی سطح پر پہنچ گئی ہے - اعلیٰ سنیماٹوگرافی، سخت اسکرپٹس اور اداکاری کے پاور ہاؤسز جیسا کہ صبا قمر - جو بین الاقوامی سطح پر مقابلہ کر سکتی ہے۔
معراج پورے یقین کے ساتھ کہتا ہے، ’’ہم ایسا کام تیار کر رہے ہیں جو اپنے طور پر کھڑا ہو سکے۔ "اگر آپ آج ان کو نیٹ فلکس جیسے عالمی پلیٹ فارم پر ڈالتے ہیں، تو وہ واقعی اپنے آپ کو اچھی طرح رکھیں گے۔" پاکستانی انٹرٹینمنٹ کا منظرنامہ اس وقت تبدیل ہو رہا ہے، روایتی، سخت ٹیلی ویژن ڈھانچے سے ہٹ کر ایک زیادہ بہادر ڈیجیٹل فرنٹیئر کی طرف۔ معراج کے لیے، یہ ارتقاء صرف ایک تکنیکی اپ گریڈ نہیں ہے۔ یہ تخلیقی آزادی ہے.
وہ اس نئی لہر کا سہرا وجاہت حسین، مصدق ملک، حسیب حسن، دانش نواز، سیف حسن اور احتشام الدین جیسے وژنری ڈائریکٹرز کو دیتے ہیں۔ معراج کے لیے، نور جہاں (2024) جیسے پراجیکٹس کی بریک آؤٹ کامیابی - جسے مصدق ملک کے ہاتھ میں لینے سے پہلے مبینہ طور پر نو ہدایت کاروں نے پاس کیا تھا - یہ ثابت کرتا ہے کہ ایک مضبوط، واحد وژن ہمیشہ 'تجربہ کار' کی حیثیت کی حفاظت سے زیادہ ہوگا۔
اپنی امید پرستی کے باوجود، جب صنعت میں اصلاحات کی بات آتی ہے تو معراج ایک عملیت پسند ہے۔ "اداکاروں کے اجتماعی [ACT] کو دلچسپی کے تصادم کا سامنا ہے کیونکہ بہت سے اراکین اداکار اور پروڈیوسر دونوں کے طور پر کام کرتے ہیں،" وہ بتاتے ہوئے بتاتے ہیں کہ ترقی کیوں سست ہے۔ "یہ اوورلیپ منصفانہ حقوق کی وکالت کرنا مشکل بناتا ہے۔"
حکومتی مدد پر بھروسہ کرنے کے بجائے، ان کا خیال ہے کہ اصل حل سخت پیشہ ورانہ نظم و ضبط کو نافذ کرنے میں مضمر ہے۔ وہ بین الاقوامی پروڈکشن سیٹس کی طرف اشارہ کرتا ہے، جہاں سخت شفٹ پروٹوکول آرٹسٹ کی توجہ اور توانائی کی حفاظت کرتے ہیں۔ اس ساختی سالمیت کے بغیر، اسے خدشہ ہے کہ صنعت اس "مکینیکل مطمئن" کا شکار رہے گی جس سے وہ بچنے کی کوشش کرتا ہے۔
شاید معراج کے کیریئر میں سب سے زیادہ مستقل سایہ ہندوستانی اداکار نوازالدین صدیقی سے متواتر، تھکا دینے والا موازنہ ہے۔ جہاں وہ صدیقی کی صلاحیتوں کا احترام کرتا ہے، معراج کو بیانیہ تخفیف آمیز لگتا ہے۔
"لوگ ہماری اسی طرح کی 'جدوجہد' کی کہانیوں کی طرف اشارہ کرتے ہیں - کچھ بھی نہیں سے اٹھنے کا خیال - لیکن یہ ایک عام بیانیہ ہے،" وہ بتاتے ہیں۔ "ہم کسی کے کامیاب ہونے کے بعد ہی جدوجہد کو رومانوی کرتے ہیں، اگر کوئی ناکام ہو جاتا ہے تو اس کی جدوجہد پر کبھی بحث نہیں کی جاتی۔"
معراج کے لیے، موازنہ ایک پیچیدہ زندگی کا سطحی مطالعہ ہے۔ میں سلیم معراج ہوں، میرا اپنا سفر، اپنی جدوجہد اور اپنا کام ہے۔
معراج نے اپنے کیریئر کے استحکام کو اپنی ذاتی زندگی کی مضبوط بنیاد قرار دیا۔ وہ بتاتے ہیں کہ ان کی 2003 کی شادی ایک اہم موڑ کے طور پر کام کرتی ہے، جس نے انہیں اداکاری پر توجہ مرکوز کرنے کی مزید ترغیب دی۔
آج، اس کا خاندان - اس کی بیوی، اس کا بنیادی سہارا، اور اس کے بچے (ایک بیٹی اور دو بیٹے)، اس کا امن کا ذریعہ - ایک مضبوط بنیاد کے طور پر کام کرتا ہے جس پر اس کی پیشہ ورانہ زندگی ٹکی ہوئی ہے۔ یہی گھریلو اینکر ہی اسے ٹی وی کی سیاست سے بے پرواہ رہنے دیتا ہے۔
اگرچہ بہت سے اداکار مخصوص چینلز یا کرداروں سے پرہیز کرتے ہیں، معراج اس طرز عمل کو غیر پیشہ ورانہ خیال کرتا ہے۔ "ایک اداکار کا کام اداکاری کرنا ہے،" وہ کہتے ہیں۔ "جس لمحے آپ صوابدیدی حدود کی بنیاد پر اپنے کام کو محدود کرنا شروع کرتے ہیں، آپ ایک اداکار کے طور پر بڑھنا بند کر دیتے ہیں۔"
جب تک ہم چائ کے دوسرے دور کا مطالبہ کرتے ہیں، ماحول ایک آسان، صاف تال میں بدل چکا ہے۔ گفتگو لامحالہ ان سنگ میلوں کی طرف موڑتی ہے جو اس کی تعریف کرتے ہیں — وہ کردار جو اسے رات کو جاگتے رہتے ہیں اور وہ پروجیکٹ جو اس کے عزم کی حدوں کو جانچتے ہیں۔
ایک دھیمے، سوچے سمجھے گھونٹ لیتے ہوئے اور صوفے کے ایک کونے میں منتقل ہوتے ہوئے، وہ اپنی شہادت کی انگلی سے تال کے ساتھ کشن آرمریسٹ کو تھپتھپانے لگتا ہے - ایک لاشعوری ٹک اشارہ کرتا ہے کہ وہ تہوں کو چھیلنے کے لیے تیار ہے۔
غور و فکر کے ساتھ، وہ ان کرداروں کے پیچھے کی کہانیوں کو بیان کرنا شروع کرتا ہے جو اس کے بعد سے اس کے ڈی این اے کا حصہ بن چکے ہیں۔ "اگر کوئی اسکرپٹ اچھا ہے،" وہ نوٹ کرتا ہے، "آپ کو اسے پڑھنے کے لیے مجبور کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ یہ آپ کو اندر کھینچتا ہے۔" اس کے لیے، یہ چیلنجز ہیں — کسی کردار کی لنگڑا پن کو اپنانا یا اسکرپٹ کے ساتھ کشتی لڑنا — جو اداکاری کو واقعی فائدہ مند بناتے ہیں۔
’’جب میں نے من مایال [2016] میں جمیل کا کردار ادا کیا تھا تو لوگ میرے پاس آتے تھے اور کہتے تھے، 'تم نوکر بن گئے ہو!‘‘ وہ ہنستے ہوئے یاد کرتے ہیں۔ معراج کے لیے اس طرح کے رد عمل تعریف کی اعلیٰ ترین شکل ہیں - اس بات کا حتمی ثبوت کہ اس کی اداکاری کی فنکاری مکمل طور پر ختم ہو چکی ہے۔ اس کے لیے کسی کردار کی رغبت اس کے پردے میں نہیں ہے، اس کے وقت کے اوپری حصے میں نہیں ہے۔
تنقیدی طور پر سراہی جانے والی الف میں سلطان کی تصویر کشی ایک اور معاملہ ہے۔ اس نے سلطان سے ایک فوری، بصری تعلق محسوس کیا - ایک ایسا شخص جس کی تعریف ماضی کی شان و شوکت کے بھوتوں اور اس کی اپنی انا کے کچلنے والے، خاموش وزن سے ہوتی ہے۔
بالآخر، وہ اپنا سب سے سخت نقاد ہی رہتا ہے، اپنے کام کو جراحی کی درستگی اور عاجزی اور انتھک جانچ کے نایاب مرکب کے ساتھ جدا کرتا ہے۔
شاید اس کی کامیابی کا ایک حصہ نظم و ضبط کے ساتھ ہے۔ "میرے پورے کیریئر میں، میں نے کبھی بھی شوٹنگ میں دیر نہیں کی، اور میں نے صحت کے مسائل کی وجہ سے کبھی کوئی دن نہیں چھوڑا،" وہ شیئر کرتے ہیں۔ "یہ نظم و ضبط اس کیریئر کے لئے خدا کا شکر ادا کرنے کا میرا طریقہ ہے۔" یہ پیشہ ورانہ سختی ہے جس نے اسے سرحدوں کے پار اپنے ساتھیوں کی عزت حاصل کی ہے۔ تاہم، اس کے ہنر کی شدت اکثر صنعت کی افراتفری کی رسد سے ٹکرا جاتی ہے۔
ڈرامہ من مایال کی شوٹنگ کے دوران، انہیں ایک بہترین اداکار کے تضاد کا سامنا کرنا پڑا: وہ چھوٹی اور سلور اسکرین کے متضاد مطالبات کے درمیان پھنس گئے۔ اس وقت، وہ فلم ایکٹر ان لا کے لیے بھی شوٹنگ کر رہے تھے، جس سے ان کی ظاہری شکل پر ایک لاجسٹک ٹگ آف وار پیدا ہوا۔
اداکار بہو ہدایت کار نبیل قریشی کو اپنے سنیما کردار کے لیے ایک تیز، کلین شیون نظر کی ضرورت تھی، جب کہ من میال کے ڈائریکٹر حسیب حسن نے اصرار کیا کہ ان کے ٹیلی ویژن کردار کو ناہموار داڑھی رکھنی چاہیے۔ اس تخلیقی تقسیم کو ختم کرنے کے لیے، ایک ہوشیار سمجھوتہ کیا گیا: اس نے فلم کے لیے کلین شیون نظر آنے کا عزم کیا اور اپنے من مایال کے کردار کو زندہ کرنے کے لیے ایک میک اپ آرٹسٹ اور ایک مصنوعی داڑھی کے جادوگروں پر انحصار کیا۔
جیسا کہ وہ اداکاروں کی اگلی نسل کی طرف دیکھ رہا ہے، معراج سنجیدہ مشورہ پیش کرتا ہے: انسان رہو۔ وہ جدید "ہلچل کلچر" اور سوشل میڈیا مارکیٹنگ کے جنون کے پرفارمیٹی جال سے خبردار کرتا ہے۔
"اپنے آپ کی مارکیٹنگ کا پیچھا کرنا بند کرو اور ہنر کا پیچھا کرنا شروع کرو،" وہ زور دیتا ہے۔
اس کا اپنا سفر اس یقین کا ثبوت ہے کہ سامعین ایک اداکار کی تفصیلات کو یاد رکھتے ہیں — گندے ہاتھ، مخصوص چال اور انسانی سچائی — بجائے ان کے تیار کردہ ڈیجیٹل شخصیت کے۔
سلیم معراج کے لیے، راز بہت آسان ہے: "اگر آپ اپنے کام کی سچائی پر توجہ مرکوز کرتے ہیں، تو باقی سب کچھ بالآخر اپنی جگہ پر آجاتا ہے۔"
اصل میں ڈان، ICON، 17 مئی 2026 میں شائع ہوا۔
کور: فوٹوگرافی: مدثر بن شوکت | گرومنگ: سارافین اینڈریو @ دی ٹریو سیلون | ڈیزائنر: زبیر شاہ | اسٹائلنگ، کوآرڈینیشن اور آرٹ ڈائریکشن: انفینی تصورات
