زچگی آرٹ کی پوری تاریخ میں ایک بار بار چلنے والا موضوع رہا ہے۔ مذہبی پینٹنگز سے لے کر مجسمے تک، فنکاروں نے طویل عرصے سے اسے محبت، قربانی اور دیکھ بھال کے بارے میں بات کرنے کے لیے استعمال کیا ہے۔ سنات انیشی ایٹو میں اپنی سولو نمائش ’ویئر لائنز ہولڈ‘ میں، رمشا ربانی نے ایک ماں کے طور پر اپنے تجربے کی شکل میں ایک عصری بصری زبان کے ذریعے اس مانوس موضوع پر نظرثانی کی۔
اگرچہ ربانی ڈیزائن کے پس منظر سے آتی ہے، لیکن ماں بننے سے اس نے فطرت اور فن دونوں کو دیکھنے کا طریقہ بدل دیا۔ فطرت ہمیشہ اس کی مشق میں مرکزی حیثیت رکھتی ہے، لیکن مادریت اس کے لیے، اس کا سب سے مقدس اور طاقتور اظہار بن گئی۔ زچگی کو ایک مثالی یا سماجی کردار کے طور پر پیش کرنے کے بجائے، نمائش اس سے کسی فطری، مباشرت اور فطرت میں گہری بنیاد کے طور پر پہنچتی ہے۔
یہ سلسلہ آرٹسٹ کے یورپ کے دورے سے متاثر ہوا، جہاں اسے زچگی کے رشتوں کو منانے والے صدیوں کے فن پاروں کا سامنا کرنا پڑا۔ میڈونا اور چائلڈ اور مائیکل اینجلو کی پیئٹا کی تصاویر ربانی کے لیے اہم نکات بن گئیں، نہ صرف ان کی فنکارانہ اہمیت کی وجہ سے بلکہ اس وجہ سے کہ کس طرح قدرتی طور پر عوامی اور ثقافتی جگہوں میں ماں کا وجود برقرار ہے۔
گھر واپس آکر، ربانی پاکستان میں زچگی سے متعلق ایسی ہی تصویروں اور گفتگو کی عدم موجودگی کے بارے میں تیزی سے آگاہ ہوا۔ یہ احساس نمائش کا نقطہ آغاز بن گیا۔
کراچی میں ایک حالیہ نمائش کلاسیکی مذہبی تصویروں اور ذاتی تجربات پر مبنی تھی جس میں فطرت، شناخت اور مادریت پر گہری توجہ کی پیشکش کی گئی تھی۔
ہولڈ کلوز ٹو مائی ہارٹ سیریز کے کاموں میں، ربانی ڈیجیٹل طور پر تاریخی امیجری کو ان کمپوزیشنز میں تبدیل کرتا ہے اور اس کی تشکیل نو کرتا ہے جو مانوس اور عصری دونوں کو محسوس کرتی ہیں۔ اعداد و شمار کلاسیکی نقش نگاری کی نرمی کو برقرار رکھتے ہیں، پھر بھی ان کا تعلق کسی خاص جگہ یا وقت سے نہیں ہے۔ ان کی شناخت جان بوجھ کر گمنام رہتی ہے، جس سے ماں اور بچے کے درمیان جذباتی تعلق ہر کام کا اصل مرکز بن جاتا ہے۔
نمائش کے سب سے نمایاں بصری عناصر میں سے ایک ہولڈ کلوز ٹو مائی ہارٹ سیریز میں چہروں کا علاج ہے۔ چہرے کی خصوصیات کے بجائے، ربانی ان خالی جگہوں کو ان گنت باریک عمودی لکیروں سے بھرتا ہے۔ لکیریں شناخت نہیں مٹاتی۔ انہیں نظم و ضبط، جذباتی محنت اور پرسکون لچک کی عکاسی کے طور پر پڑھا جا سکتا ہے جس کا زچگی اکثر مطالبہ کرتی ہے۔ ایک ہی وقت میں، انفرادی شناخت کو ہٹا کر، ربانی ان شخصیات کو اجازت دیتا ہے کہ وہ ایک فرد سے بڑی چیز کی نمائندگی کریں اور خود ماں کی علامت بن جائیں۔
ماضی اور حال کے درمیان یہ مکالمہ محبت میں بنے ہوئے میں جاری ہے، جہاں آرٹسٹ کی اپنی بصری زبان کے ذریعے بائبلی اور افسانوی حوالوں کی دوبارہ تشریح کی گئی ہے۔ صرف عقیدت کی علامت کے طور پر ان مانوس تصویروں کو مستعار لینے کے بجائے، ربانی ان کو عصری زچگی، دیکھ بھال اور پرورش کے مظاہر میں تبدیل کرتا ہے۔
کاموں کی تکنیکی عمل درآمد بھی اتنا ہی زبردست ہے۔ ون ڈسکی ایوننگ اور آن دی گراس میں، ربانی نے ڈیجیٹل ہیرا پھیری کو ہاتھ سے کھینچی ہوئی پیچیدہ لائن کے کام کے ساتھ اس قدر بغیر کسی رکاوٹ کے جوڑ دیا ہے کہ، پہلی نظر میں، تصاویر تقریباً نازک ٹریسنگ شیٹس پر تہہ دار دکھائی دیتی ہیں۔ شفافیت کا یہ بھرم ناظرین کو قریب جانے کی ترغیب دیتا ہے، جہاں ہر نشان کے پیچھے درستگی اور صبر آہستہ آہستہ ظاہر ہونے لگتا ہے۔
انڈر یور گائیڈ لائن میں، باریک لکیری نشانات کا محنت سے جمع ہونا فنکار کے میڈیم پر قابل ذکر کنٹرول کو ظاہر کرتا ہے۔ ڈیجیٹل ٹکنالوجی اور روایتی نشان سازی کے درمیان مکالمے کو حساسیت کے ساتھ نمٹا جاتا ہے، جس میں کوئی بھی ذریعہ دوسرے پر غالب نہیں آتا۔
خاموش سرمئی، ہلکے سبز اور نرم بلیوز ایک پرسکون ماحول بناتے ہیں، جب کہ کبھی کبھار سرخ کے لہجے ناظرین کی توجہ کو کمپوزیشن کے ذریعے مبذول کراتے ہیں۔ یہ روکا ہوا رنگ پیلیٹ نمائش کے نازک جذباتی لہجے کو مغلوب کیے بغیر لائنوں کو مضبوط ترین بصری عنصر رہنے دیتا ہے۔
بعض اوقات، مانوس مذہبی کمپوزیشن پر انحصار بعض کاموں کو ان کے تاریخی حوالوں سے قریبی تعلق محسوس کرتا ہے۔ تاہم، ربانی کا ذاتی تجربہ اور منظر کشی کے بارے میں سوچ سمجھ کر ہینڈلنگ انہیں محض دوبارہ تشریحات بننے سے روکتی ہے۔ اس کے بجائے، وہ دیکھ بھال، یادداشت اور زچگی کی محبت کی عالمگیریت کے عکاس بن جاتے ہیں۔ ایک ایسے معاشرے میں جہاں زچگی کو کھلے عام منائے جانے کی بجائے ایک ذمہ داری کے طور پر سمجھا جاتا ہے، اور جہاں زچگی کی دیکھ بھال کے بارے میں بات چیت زیادہ تر نجی دائرے میں رہتی ہے، ربانی کی نمائش ان تجربات کو عوام کے سامنے لاتی ہے۔ چاہے کوئی ایک ماں کے طور پر، ایک بچے کے طور پر یا محض ایک ناظر کے طور پر نمائش میں داخل ہوتا ہے، کام ذاتی یادوں کو منظر عام پر لانے کے لیے کافی جگہ چھوڑ دیتے ہیں، جس سے نمائش کو گہرا اور عالمگیر طور پر متعلقہ محسوس ہوتا ہے۔
’ویئر لائنز ہولڈ‘ 30 جون سے 9 جولائی 2026 تک کراچی میں سنت انیشی ایٹو میں نمائش کے لیے رکھی گئی تھی۔
اصل میں ڈان، ای او ایس، جولائی 19، 2026 میں شائع ہوا۔
