ان کے پرجوش پرستار انہیں "ماسٹرو" کہتے ہیں۔ ان کے ڈیبیو کے پانچ دہائیوں بعد، الائیاراجا کی موسیقی اب بھی پورے ہندوستان میں گھروں، کنسرٹ ہالوں اور سنیما اسکرینوں پر گونجتی ہے۔
تامل ناڈو سے تعلق رکھنے والے 83 سالہ موسیقار نے نو زبانوں میں 1000 سے زائد فلمیں بنائی ہیں، جو کہ ہندوستانی سنیما میں ایک ایسا ریکارڈ ہے جس کی کوئی مثال نہیں ملتی۔
انہوں نے 1976 میں اناکلی کے ساتھ تامل فلمی موسیقی کی آواز کو تبدیل کیا اور وہ ہندوستان کے سب سے بااثر موسیقار بن گئے۔
ایک مشہور کرناٹک موسیقار ٹی ایم کرشنا کا کہنا ہے کہ "ایلیاراجا کی آمد ایک واٹرشیڈ لمحہ تھا۔ یہ ایک بالکل مختلف سماجی اور جمالیاتی پس منظر سے تعلق رکھنے والے ایک شخص کی مداخلت تھی جس نے ایک الگ آواز کا منظر پیش کیا تھا۔"
ہندوستان میں، پلے بیک سنگنگ مقبول سنیما میں مرکزی حیثیت رکھتی ہے: گلوکار ایسے گانے ریکارڈ کرتے ہیں جنہیں اداکار اسکرین پر لپ سنتے ہیں، جبکہ موسیقار عموماً فلم کا بیک گراؤنڈ اسکور بھی بناتے ہیں۔
Ilaiyaraaja سے پہلے، بہت ساری فلمی موسیقی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں جڑی ہوئی تھی۔ مغربی سمفونک اثرات شاذ و نادر ہی مرکزی دھارے کے ساؤنڈ ٹریک میں بنے تھے۔
لیکن کرشنا کا کہنا ہے کہ الائیاراجا نے دنیا بھر سے موسیقی کی روایات کی ایک وسیع رینج کو اپنی طرف متوجہ کیا۔
انہوں نے کہا، "جو چیز منفرد ہے وہ یہ ہے کہ وہ موسیقی کی مختلف اصناف سے لی گئی تمام مختلف شکلوں کے ساتھ ہم آہنگی پیدا کرتا ہے۔
اناکلی کی کامیابی کے بعد، الائیاراجا نے تمام زبانوں میں کامیاب فلمیں بنائیں، جن میں پاتھیناارو ویتھنائل، اولنگل، صدما، گیتانجلی، چننا گونڈر اور نائاکن شامل ہیں۔ انہوں نے 8000 سے زیادہ فلمی گیت ترتیب دیے ہیں، جس میں تمل ناڈو کی لوک اور دیہی گیت کی روایات کو بہت زیادہ بنایا گیا ہے۔
پچھلے سال، وہ رائل فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ لندن میں مغربی کلاسیکی سمفنی کمپوز کرنے اور پرفارم کرنے والے پہلے ہندوستانی بن گئے، جس نے اسے "عالمی موسیقی کی تاریخ میں سنگ میل" قرار دیا۔
جون 1943 میں پنائی پورم، تمل ناڈو میں آر گناتھیسکن کے طور پر پیدا ہوئے، الائیاراجا کی پرورش ان کے والد، الائچی اسٹیٹ سپروائزر کے گائے ہوئے لوک گیتوں اور گانوں پر ہوئی تھی۔ وہ سات سال کے تھے جب ان کے والد کا اچانک انتقال ہو گیا۔
الیاراجا کے چھوٹے بھائی اور خود ایک مشہور میوزک ڈائریکٹر گنگائی امران نے بی بی سی کو بتایا، "میری ماں چنناتھایامل نے اس کے بعد گھر کا سارا بوجھ اٹھایا۔ ہم ایک مشکل دور سے گزرے۔"
ایک غریب، سماجی طور پر پسماندہ خاندان میں پیدا ہوئے، الیاراج کے پاس آگے بڑھنے کے بہت کم مواقع تھے۔ لیکن موسیقی اس کے چاروں طرف تھی۔ ان کے سب سے بڑے بھائی، گلوکار، ڈرامہ نگار پاولر ورادھراجن، نے 1950 کی دہائی میں کمیونسٹ پارٹی کے پروگراموں میں پرفارم کیا، جب پارٹی کا خطے میں خاصا اثر تھا۔
امران نے کہا، "ہم نے اپنے بڑے بھائی کے ساتھ گاؤں گاؤں سفر کیا۔ اس طرح ہم نے لوک اور دیہی موسیقی کی روایات سیکھیں۔"
جب ورادھراجن ایک پرفارمنس سے پہلے بیمار ہو گئے تو ان کی ماں نے الیا راجہ کو ان کی جگہ لینے پر آمادہ کیا۔ یہ ان کی پہلی عوامی نمائش تھی۔
14 سال کی عمر میں اسکول چھوڑنے پر مجبور ہوئے، وہ فلمی کیریئر کی تلاش میں 1968 میں اپنے بھائیوں کے ساتھ مدراس (اب چنئی) چلے گئے۔ بعد میں اس نے بس کے کرایوں کو بچانے کے لیے میل پیدل چلنا اور اکثر بھوکے سونا یاد کیا۔
دھنراج ماسٹر کے تحت، اس نے مغربی موسیقی کی تعلیم حاصل کی، گٹار اور پیانو پر عبور حاصل کیا جبکہ خود کو بچ، بیتھوون، موزارٹ اور شوبرٹ میں غرق کیا۔
"یہ خدا کا تحفہ ہے۔ موسیقی کے آلات سیکھنا اور اس میں مہارت حاصل کرنا قدرتی طور پر اس کے پاس آیا،" امران نے کہا۔
1969 میں، انہوں نے مشہور فلمی موسیقار جی کے وینکٹیش کی مدد کرنا شروع کی۔
"جی کے وینکٹیش میرے استاد، گرو تھے اور مجھے آرکسٹرا اسکور لکھنے کی ترغیب دیتے تھے،" الائیاراجا نے بعد میں ایک انٹرویو میں یاد کیا۔
وہ گٹارسٹ بن گیا اور اپنی فلمی موسیقی کی کمپوزیشن لکھنا شروع کر دی۔
مدراس میں اس کے ابتدائی سال ایک سخت معمول کے مطابق گزرے: فجر کے وقت موسیقی کے اسباق، دن بھر سیشن کی ریکارڈنگ اور آدھی رات کے قریب گھر۔
انہوں نے وینکٹیش اور دیگر کے ساتھ 200 سے زیادہ فلموں میں کام کیا، اپنے ہنر کو عزت بخشتے ہوئے اور صنعت سے جڑے ہوئے تھے۔
ان کی پیش رفت اس وقت ہوئی جب اناکلی کے مصنف-گیت نگار پنچو اروناچلم نے انہیں فلم کی ٹیم میں اپنی صلاحیتوں کا مظاہرہ کرنے کے لیے مدعو کیا۔
امران کہتے ہیں، "کمرے میں کوئی ساز نہیں تھا۔ اس نے ایک لکڑی کی میز کو ٹکرانے کے آلے کے طور پر استعمال کیا اور گایا۔ لیکن پروڈیوسر بہت متاثر ہوئے،" امران کہتے ہیں۔
اروناچلم نے نوجوان موسیقار کا نام بھی بدل دیا، جو اب راجا کہلاتا ہے، "الیاراجا" (نوجوان بادشاہ)۔
اناکیلی کی کامیابی نے الیاراجا کو شہرت اور مزید فلمیں دیں۔
1970 اور 1980 کی دہائیوں کے آخر میں ہندوستان میں موسیقی سننے کو نئی شکل دی۔ اس وقت تک، گانوں کو بنیادی طور پر سرکاری ریڈیو یا دکانوں اور کمیونٹی ہالوں میں ونائل ریکارڈز پر سنا جاتا تھا۔ موسیقی کے نقاد، شاجی چن کہتے ہیں، "کیسٹوں اور سستے موسیقی کے نظاموں کی آمد نے لوگوں کو جب چاہا موسیقی سننے کے قابل بنایا۔ الائیاراجا نے صحیح وقت پر موسیقی کے منظر نامے میں داخل کیا کیونکہ ٹیکنالوجی بدل رہی تھی۔"
وہ جلد ہی جنوبی ہندوستانی سنیما میں سب سے زیادہ مطلوب موسیقار بن گئے۔ سامعین نے کنفیٹی کی بارش کی، تالیاں بجائیں اور سیٹیاں بجائیں جب اس کا نام ابتدائی کریڈٹ میں آیا۔ بہت سے لوگوں نے ان کے گانوں کے لیے بار بار فلمیں دیکھی، اور اپنے عروج پر اس نے ایک ہی سال میں 50 سے زیادہ فلموں کی موسیقی ترتیب دی۔
بہت سی فلموں کے لیے، موسیقی قرعہ اندازی تھی - جس سے انہیں 100 دنوں سے زیادہ سینما گھروں میں رہنے میں مدد ملی۔
"وہ فلم کی جذباتی ساخت اور موضوعات کو سمجھتا ہے۔ وہ ان جذبات کو سامنے لاتا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ اس کے اسکور نمایاں ہیں،" سوانشو کھرانہ، موسیقی کے نقاد کہتے ہیں۔
ان کی سب سے مشہور کمپوزیشنوں میں تھلاپاتھی (1991) کا رکمما کائیا ٹھٹو ہے، جو مہابھارت سے متاثر ایک گینگسٹر ڈرامہ ہے۔
گانا تمل لوک موسیقی، کرناٹک روایات، مغربی کلاسیکی فوگو اور پولکا کو فیوز کرتا ہے، اس کے متضاد حصوں کو جوڑنے والے ٹمپوز اور انگلیوں کی تصویروں کے ساتھ۔
بی بی سی ورلڈ سروس کے ذریعہ 2002 کے سروے میں اسے دنیا کا چوتھا مقبول ترین گانا قرار دیا گیا۔
ایک انتھک تجربہ کار، الائیاراجا کرناٹک راگوں، ہندوستانی لوک دھنوں اور شوبرٹ یا موزارٹ کی موسیقی کو ایک ہی کمپوزیشن میں ملا سکتا ہے۔
چنئی میں اپنی ویلیئنٹ سمفنی کی ایک حالیہ پرفارمنس میں، اس نے وضاحت کی کہ کس طرح اس نے شوبرٹ کی نامکمل سمفنی کو 1979 کی تامل فلم پوتھیا ورپوکل کا ایک گانا ادھیام پوگودھیے میں بنایا۔
"وہ [انداز] دو مختلف ثقافتوں سے تھے۔ لیکن میں یہ ثابت کرنا چاہتا تھا کہ وہ مختلف نہیں ہیں؛ یہ ایک ہی چیز ہے"، اس نے کہا۔
1990 کی دہائی کے اوائل میں اے آر رحمان کے عروج تک الائیاراجا نے تامل فلمی موسیقی پر غلبہ حاصل کیا۔ موسیقار بننے سے پہلے، رحمن نے الائیاراجا کے آرکسٹرا میں کی بورڈ پلیئر کے طور پر کئی سال گزارے۔
2019 میں، رحمن نے ایک تقریب میں کہا کہ ان کے ساتھ کام کرنا ایک اسکول میں پڑھنے جیسا تھا۔
انہوں نے کہا کہ "ان کی زندگی خود میرے لیے ایک تحریک رہی ہے۔"
الیاراجا ایک بڑی طاقت رہے، انہوں نے نزہلکتھو، ویرومانڈی اور چینی کم جیسی فلموں کے لیے ہٹ اسکور کیا۔ انہوں نے قدیم تامل ادب اور عقیدتی کاموں پر مبنی البمز بھی ترتیب دیے جن میں تھرواسگم بھی شامل ہے۔ 2018 میں، انہیں پدم وبھوشن، ہندوستان کا دوسرا سب سے بڑا شہری اعزاز ملا۔
83 سال کی عمر میں، الائیاراجا اب بھی ہر سال مٹھی بھر فلموں کے لیے موسیقی اسکور کرتے ہیں۔ اس نے حال ہی میں چنئی اور بنگلورو میں اپنی بہادر سمفنی کا مظاہرہ کیا اور کنسرٹ پرفارمنس کے ساتھ بین الاقوامی سطح پر دورہ کرنا جاری رکھا۔
ایک نئی نسل سٹریمنگ پلیٹ فارمز اور وائرل ریمکسز کے ذریعے Ilaiyaraaja کو دریافت کر رہی ہے۔ ایک مثال Kiliye Kiliye، 1983 کا ملیالم گانا ہے جس نے حال ہی میں فلم لوکہ چیپٹر 1: چندر میں نئی زندگی پائی ہے۔
حالیہ برسوں میں، اس نے رائلٹی پر قانونی لڑائیوں اور اپنی موسیقی کے غیر مجاز استعمال کے لیے بھی سرخیاں بنائیں۔
اس کے عروج نے کرناٹک موسیقی میں دیرینہ سماجی رکاوٹوں کو چیلنج کیا، ایک ایسا میدان جو تاریخی طور پر اعلیٰ ذات کے موسیقاروں کا غلبہ ہے اور بڑی حد تک پسماندہ کمیونٹیز کے فنکاروں کے لیے بند ہے۔
الیاراجا کی فارم پر مہارت نے ان درجہ بندیوں میں خلل ڈالنے میں مدد کی۔
کرشنا کا کہنا ہے کہ "اس نے اپنی موسیقی کے ذریعے سماجی اور ذات پات کے درجہ بندی کو عبور کیا۔
بی بی سی نیوز انڈیا کو انسٹاگرام، یوٹیوب، ایکس اور فیس بک پر فالو کریں۔
