یہ اِتوار کی دوپہر ہے جب میں ہدایت کار مہرین جبار سے ملی۔ کراچی کی ٹریفک کم انتشار اور تقریباً پرسکون ہے۔ مہرین سیاہ بٹن والی قمیض اور جینز میں ملبوس ہے اور جیسے جیسے بات چیت آگے بڑھ رہی ہے، میں اس نتیجے پر پہنچتا ہوں کہ موسم اس سے میل کھاتا ہے: وہ بھی نفیس اور پر سکون ہے۔
ہم گفتگو کا آغاز ٹی وی سیریل ڈاکٹر بہو کے بارے میں کرتے ہوئے کرتے ہیں، جسے انہوں نے ڈائریکٹ کیا ہے اور فی الحال آن ائیر ہے، جس پر زبردست جائزے مل رہے ہیں۔ میں اس سے پوچھتا ہوں کہ پروجیکٹ کیسے آیا۔ وہ مجھے بتاتی ہیں کہ، چند سال پہلے، یہ خیال سب سے پہلے اداکار اور پروڈیوسر ہمایوں سعید نے لایا تھا، جو پروڈکشن ہاؤس سکس سگما کے سربراہ ہیں اور جن کا خیال تھا کہ یہ ایک مضبوط کمرشل ڈرامہ بنا رہا ہے۔ اس وقت، اسے لمبی شکل والے ٹیلی ویژن پر واپس آنے میں بہت کم دلچسپی تھی۔
وہ کہتی ہیں، ’’میں ان دنوں طویل سیریل نہیں کر رہی تھی۔ وہ نادان اور جرم جیسی منیسیریز میں کام کرتی رہی تھی۔ لیکن پھر ہدایت کار ندیم بیگ، جو سکس سگما کا حصہ بھی ہیں، نے انہیں اسکرپٹ پڑھنے پر آمادہ کیا اور بتایا کہ اگر وہ اتنے مصروف نہ ہوتے تو وہ خود اس کی ہدایت کاری کرتے۔ "ندیم مجھے کہتا رہا، 'بس یہ کرو، مجھ پر بھروسہ کرو۔'
اگرچہ ڈاکٹر باہو ابتدا میں خاندانی سیاست اور سسرال کے رشتوں کے مانوس موضوعات کے گرد گھومتی نظر آئیں، لیکن انھوں نے سطح کے نیچے ایک بہت زیادہ تہہ دار داستان دریافت کی۔
"ہاں، یہ ایک خاندان اور بہو (بہو) کی کہانی ہے،" وہ مانتی ہیں، "لیکن اس میں بہت سے مختلف موضوعات اور مسائل چل رہے تھے۔ یہ عام نہیں تھا۔ یہ تیز رفتار تھا اور کردار دلچسپ تھے۔ میں نے سوچا، کیوں نہیں؟"
ہدایتکارہ مہرین جبار طویل عرصے کے بعد اپنے تازہ ترین سیریل ڈاکٹر بہو کے ساتھ طویل فارم ٹیلی ویژن پر واپس آگئی ہیں۔ اس کی پیٹھ کو کس چیز نے آمادہ کیا؟ اس نے 10 سالوں میں کوئی فلم کیوں نہیں بنائی؟ وہ انڈسٹری کی بدلتی ہوئی حرکیات کے بارے میں کیا سوچتی ہے؟ اس کی زندگی کو پوری دنیا میں تقسیم کرنا کیسا محسوس ہوتا ہے؟ اور عمر اس پر کیسے اثر انداز ہوتی ہے؟
جس چیز نے اسے اپنی طرف متوجہ کیا وہ یہ تھا کہ اس میں خواتین کی مضبوط برتری نمایاں تھی۔
"وہ ایک ترقی پسند، فعال عورت ہے اور نہ ہی ایک گڈ ٹو شوز اور نہ ہی شکار۔ وہ غلطیاں کرتی ہے اور مضبوط ہے۔ یہ ایک نعمت ہے کہ ایسی خواتین کرداروں کو تلاش کرنا جو فعال ہوں اور جن کے پاس ایجنسی ہو۔
چونکہ وہ تین دہائیوں سے زیادہ عرصے سے انڈسٹری میں کام کر رہی ہیں، میں مہرین سے پوچھتی ہوں کہ وہ کیسے سوچتی ہیں کہ یہ بدل گیا ہے۔
وہ کہتی ہیں کہ، جب کہ ٹیلی ویژن کی تیاری کے تکنیکی پہلوؤں - جیسے آلات، کیمرے اور پروڈکشن ڈیزائن - میں کافی بہتری آئی ہے، لیکن اب بھی پیشرفت کی کافی گنجائش ہے۔ کچھ معاملات میں، پرانے آلات اب بھی استعمال میں ہیں۔ انہوں نے ریمارکس دیئے، "ہم بیرون ملک پروڈکشنز کے مقابلے اتنے محدود بجٹ اور عملے کے ارکان پر کیسے کام کرتے ہیں، یہ کسی معجزے سے کم نہیں ہے۔"
تاہم، مواد کے لحاظ سے، اس کا خیال ہے کہ صنعت کم مہم جوئی بن گئی ہے.
وہ کہتی ہیں، ’’جب صرف دو یا تین چینلز تھے تو ریٹنگ کے لیے چوہے کی یہ دوڑ نہیں تھی۔ "تجربہ کرنے کے لیے مزید گنجائش تھی کیونکہ درجہ بندی اس طرح سے مواد کو نہیں بتاتی جس طرح وہ اب کرتے ہیں۔"
میں اس سے وضاحت کرنے کو کہتا ہوں۔ وہ اس دور کے ثبوت کے طور پر اپنے کچھ ابتدائی کام کی طرف اشارہ کرتی ہے جب ٹیلی ویژن زیادہ تخلیقی خطرات مول لینے کے لیے تیار تھا۔ 1990 کی دہائی میں، اس نے فرار جیسے پروجیکٹس کی ہدایت کاری کی، جس میں کراچی میں رہنے والی تین آزاد خواتین، پوتلی گھر، ایک نفسیاتی تھرلر اور شام سے پہلے، دو بڑی عمر کے لوگوں کی کہانی ہے جو محبت میں پڑ جاتے ہیں۔
"اس وقت، بہت سے مختلف موضوعات کی کھوج کی جا رہی تھی،" وہ یاد کرتی ہیں۔ بانو قدسیہ اور اشفاق احمد جیسے مصنفین بہت دلچسپ اور غیر روایتی کہانیاں تخلیق کر رہے تھے۔
وہ مزید کہتی ہیں، "میں نہیں سمجھتی کہ کسی پروجیکٹ کو یوٹیوب کی ہٹس کی تعداد سے پرکھا جانا چاہیے۔ میں آپ کو ایک لاجواب سیریز، ایک اور پاکیزہ کی مثال دوں گی، جو بہت شاندار ہے۔ اسے یوٹیوب پر اتنے زیادہ ویوز نہیں ملے جتنے کہ کچھ زیادہ کمرشل سیریز ہیں، لیکن اسے تنقیدی طور پر سراہا گیا اور اس کے بارے میں بڑے پیمانے پر بات کی گئی۔ اس لیے اس پراجیکٹ کو بار بار پروڈیوس یا نہیں ہونا چاہیے۔"
وہ محسوس کرتی ہیں کہ ادائیگیوں میں بھی خاطر خواہ بہتری نہیں آئی ہے۔ لوگ اکثر شکایت کرتے ہیں کہ ادائیگی میں تاخیر ہوتی ہے کیونکہ مشتہرین چینلز کو وقت پر ادائیگی نہیں کرتے ہیں۔ نتیجے کے طور پر، چینلز پروڈکشن ہاؤسز کو ادائیگی کرنے میں تاخیر کرتے ہیں، جو اس کے بعد اداکاروں اور عملے کو فوری طور پر ادائیگی نہیں کر سکتے۔
میں اس سے پوچھتا ہوں کہ کیا وہ سوچتی ہے کہ چیزیں بہتری کی طرف بڑھ سکتی ہیں۔ "مجھے لگتا ہے کہ وہ بدتر ہیں،" وہ زور سے جواب دیتی ہے۔ "پہلے ایسا نہیں تھا۔ مجھے اپنے لیے یا عملے کے ارکان کے لیے بھیک مانگنا یا پیسے مانگنا یاد نہیں ہے۔ ہر کوئی دوسرے پر الزام لگا رہا ہے۔ اس طرح کی صنعت، جو ہزاروں لوگوں کو ملازمت دیتی ہے اور اتنی آمدنی پیدا کرتی ہے، اسے یہ معلوم کرنا چاہیے کہ اپنے کاروبار کو پیشہ ورانہ طریقے سے کیسے چلایا جائے۔ ایک مقررہ ادائیگی کا سائیکل ہونا چاہیے اور لوگوں کو یہ معلوم ہونا چاہیے کہ یہ وقت پر کیوں نہیں ہو سکتا۔"
میرے خیال میں میں عام طور پر اتنا ہی حقیقت پسندانہ رہنے کی کوشش کرتا ہوں جتنا کہ منظر کی ضرورت ہے۔ میں حقیقت پسندانہ سنیما کے مکتبہ فکر کے ساتھ زیادہ منسلک ہوں — نیورئیلزم — اس لیے مجھے اس قسم کی فلم سازی پسند ہے…" وہ مزید کہتی ہیں: "مجھے ون ٹیک پسند ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ کبھی کبھی، جب آپ کاٹتے ہیں، تو آپ منظر کی شدت کھو دیتے ہیں۔"
میں گفتگو کو مزید خوشگوار موضوعات کی طرف لے جاتا ہوں اور نوٹ کرتا ہوں کہ اس کے کام کا ایک واضح پہلو حقیقت پسندی ہے۔ مثال کے طور پر، اس کے کردار کبھی بھی ضرورت سے زیادہ نہیں بنتے، اور یقینی طور پر ایسے انداز نہیں کیے گئے جیسے کہ وہ ابھی آدھی رات کو کپڑے پہنے ہوئے ہیں، جو آج بھی بہت سے ڈراموں میں ہے۔
اسی طرح، صبا حمید ڈاکٹر باہو میں نور جہاں کی نسبت کہیں زیادہ قدرتی اور کم بنی ہوئی نظر آتی ہیں، حالانکہ دونوں کردار ایک جیسے اعلیٰ طبقے کے پس منظر سے آتے ہیں۔
"ٹھیک ہے،" وہ کہتی ہیں، "اس کا کردار نور جہاں سے بہت مختلف تھا، جس میں وہ گھر کی سربراہ تھیں۔ اس میں وہ اپنے شوہر، گھر کے سربراہ کا شکار ہے۔‘‘
وہ حقیقت پسندی کو اپنی ٹیم اور اسسٹنٹ ڈائریکٹرز کے ساتھ ساتھ فلم سازی کے اپنے برانڈ سے منسوب کرتی ہے۔ "مجھے لگتا ہے کہ میں عام طور پر حقیقت پسندانہ رہنے کی کوشش کرتا ہوں جیسا کہ منظر کی ضرورت ہے۔ میں حقیقت پسندانہ سنیما کے مکتبہ فکر کے ساتھ زیادہ منسلک ہوں - نیورئیلزم - لہذا مجھے اس قسم کی فلم سازی پسند ہے۔"
مجھے حیرت ہے کہ کیا اس کا انداز یا وہ فلم سازی تک پہنچنے کا طریقہ وقت کے ساتھ بدل گیا ہے۔
"مجھے نہیں معلوم کہ انداز بدل گیا ہے،" وہ جواب دیتی ہیں۔ "میں کہوں گا کہ میں فلم سازی کے روزمرہ کے ہنر میں زیادہ پراعتماد ہوں۔ اتنے لمبے عرصے تک یہ کام کرنے کے بعد، میں ایک طرح سے جانتا ہوں کہ کیمرہ کہاں لگانا ہے اور کسی منظر کو تیزی سے کیسے کام کرنا ہے۔"
وہ مزید کہتی ہیں: "مجھے ون ٹیک پسند ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ کبھی کبھی، جب آپ کاٹتے ہیں، تو آپ منظر کی شدت کھو دیتے ہیں۔"
وہ تسلیم کرتی ہے کہ شاید وہ ٹی وی میں بہت زیادہ مصروف ہے۔ "جب میں اپنی تیسری فلم بناتا ہوں تو مجھے واقعی اپنے آپ کو چیلنج کرنا پڑے گا کہ میں ٹی وی موڈ سے نکل کر سنیما کے بارے میں سوچوں، جو میں کر سکتا ہوں کیونکہ میں فلموں سے محبت کرتا ہوں، اور مجھے لگتا ہے کہ میری آنکھ ہے۔"
میں اس سے سنیما سے اس کے طویل وقفے کے بارے میں پوچھنے جا رہا تھا لیکن اس نے مجھے پہلے سے روک دیا۔ وہ کہتی ہیں کہ ان کا اگلا ڈریم پراجیکٹ ایک فلم بنانا ہے، اور وہ فی الحال چند موضوعات پر کام کر رہی ہیں - ایک نفسیاتی تھرلر، اور دوسرا سماجی ڈرامہ۔
"مجھے فیصلہ کرنا ہے کہ میں کس کے ساتھ جانا چاہتا ہوں۔ اور میں چاہتا ہوں کہ کوئی مجھے اسے بنانے کے لیے پیسے دے۔ جب کہ میں انتظار کر رہا ہوں کہ کوئی مجھے اسے بنانے کے لیے پیسے دے، میں سیریل پر کام جاری رکھوں گا۔‘‘
میں اس سے پوچھتا ہوں کہ اس نے حال ہی میں کوئی فلم کیوں نہیں بنائی۔ درحقیقت، بڑی اسکرین پر اس کے دو منصوبے 18 سال اور 10 سال پہلے تھے — رام چند پاکستانی (2008) اور دوبارہ پھر سے (2016) — لیکن اس نے ہمیشہ سینما کے لیے اپنے جنون کے بارے میں، اپنے کم تر انداز میں بات کی ہے۔ وجہ، وہ کہتی ہے، جزوی طور پر عملی ہے۔
"فلم کا کاروبار ایک مشکل کاروبار ہے،" وہ کہتی ہیں۔ ٹیلی ویژن کے برعکس، جہاں پراجیکٹ نسبتاً تیزی سے آگے بڑھتے ہیں اور ادائیگی کے ڈھانچے اب بھی نسبتاً متوقع ہیں، فلم سازی برسوں کے عزم کا تقاضا کرتی ہے۔ وہ یہ بھی مانتی ہیں کہ فلموں کو مکمل تخلیقی جذبے کی ضرورت ہوتی ہے۔
"ایک فلم کو ایک جذبہ پروجیکٹ ہونا چاہئے۔ آپ اس کے ساتھ سو دوسری چیزیں نہیں کر سکتے۔ آپ کو روکنا ہوگا اور اپنے آپ کو مکمل طور پر اس کے لئے وقف کرنا ہوگا۔"
یہی وسرجن وہ فلمیں بنانے میں سب سے زیادہ یاد کرتی ہے۔ "مجھے لگتا ہے کہ مجھے فلم بنانے میں جو چیز یاد آتی ہے وہ یہ ہے کہ آپ صرف اس ایک کہانی میں خود کو ڈوب سکتے ہیں۔ یہ محبت کی محنت ہے۔"
یہ ان دونوں میڈیا کے درمیان اختلافات میں سے ایک ہے جو وہ کہتی ہیں، کیوں کہ ایک ٹی وی ڈرامہ کچھ مہینوں کے لیے ہدایت کار پر قابض ہوسکتا ہے، لیکن فیچر فلم برسوں تک ان کے ساتھ رہ سکتی ہے۔ "ایک فلم لکھنے سے لے کر حتمی مصنوع تک ایک عمل ہے،" وہ بتاتی ہیں۔ "یہ آپ کے ساتھ کم از کم دو سال تک رہتا ہے، اگر تین یا چار نہیں۔"
وہ ٹیلی ویژن اور سنیما کے درمیان ایک اور فرق جمالیات میں کم اور سامعین کہانیوں کو کس طرح استعمال کرتے ہیں اس میں زیادہ ہے۔
"لوگ ٹیلی ویژن سے بڑھتے ہیں،" وہ کہتی ہیں۔ "خاص طور پر طویل شکل والا ٹی وی، جہاں آپ چار یا پانچ مہینوں میں کہانی سنانے میں اپنا وقت نکال سکتے ہیں۔" اس سے ناظرین کو ڈرامے سے تعلق قائم کرنے کا وقت ملتا ہے۔ سنیما، اس کے برعکس، ایسی کوئی عیش و آرام کی پیشکش نہیں کرتا ہے۔ وہ کہتی ہیں، ’’ایک فلم میں، آپ کو بہت کم وقت میں ناظرین کو اپنے سحر میں لانا ہوتا ہے۔ "آپ کو اتنا اچھا ہونا پڑے گا کہ لوگوں کو اس کے ذریعے بٹھایا جائے اور پھر دوسروں کو جانے اور ٹکٹ اور پاپ کارن کی ادائیگی کرنے کو کہا جائے۔ داؤ بہت زیادہ ہے۔"
متواتر اعلانات کے برعکس کہ سنیما مر چکا ہے، اس کا خیال ہے کہ مسئلہ تخلیقی سے زیادہ ساختی ہے۔ وہ نوٹ کرتی ہیں کہ سینما میں نئے سرے سے دلچسپی پیدا ہو رہی ہے، وزیر اعلیٰ پنجاب مریم نواز کے مجوزہ فلم سٹی جیسے اقدامات کے ساتھ ساتھ نوجوان فلم سازوں کو تربیت دینے والے اداروں کی بڑھتی ہوئی تعداد اس بات کا ثبوت فراہم کرتی ہے کہ میڈیم میں دلچسپی مسلسل بڑھ رہی ہے۔
"بہت سارے نوجوان ہیں جو فلم میں مستقبل بنانا چاہتے ہیں،" وہ کہتی ہیں۔ "یہ اچھی بات ہے۔"
لیکن وہ سینما کے بنیادی ڈھانچے کو بڑے شہروں میں مٹھی بھر ملٹی پلیکسز سے آگے بڑھانے کی ضرورت پر زور دیتی ہیں، جس سے تھیٹر زیادہ وسیع پیمانے پر قابل رسائی ہیں۔ "سب سے بڑی رکاوٹ یہ ہے کہ کافی سینما گھر نہیں ہیں،" وہ کہتی ہیں۔ "اور وہاں کافی سینما گھر نہیں ہیں کیونکہ کافی فلمیں نہیں بن رہی ہیں۔ یہ ایک شیطانی چکر بن جاتا ہے۔"
پاکستانی فلموں پر کثرت سے کی جانے والی ایک تنقید یہ ہے کہ وہ اکثر ٹیلی ویژن ڈراموں کی طرح نظر آتی ہیں۔ تاہم مہرین اس امتیاز کو مسترد کرتی ہیں۔ "میں ان لوگوں پر یقین نہیں رکھتی جو کہتے ہیں، 'یہ ایک ڈرامہ لگتا ہے' اور 'یہ فلم کی طرح لگتا ہے،'" وہ کہتی ہیں۔
اس کے لیے، فلم کی بصری زبان کا تعین اس کی کہانی سے ہوتا ہے نہ کہ پیمانے کے من مانی تصورات سے۔ ایک سائنس فکشن فلم، ایکشن بلاک بسٹر یا تاریخی مہاکاوی قدرتی طور پر زندگی سے بڑے کینوس کا مطالبہ کرتی ہے۔ دوسری طرف، ایک فیملی ڈرامہ میں کہیں زیادہ مباشرت کی ضرورت پڑ سکتی ہے۔
وہ کہتی ہیں، ’’اگر آپ کسی گھر میں ایک خاندان کی کہانی سنا رہے ہیں، تو آپ اچانک اسے شاندار نہیں بنا پائیں گے کیونکہ یہ ایک فلم ہے،‘‘ وہ کہتی ہیں۔ "سینما کو جنگلوں میں بھاگنے اور گانے گاتے لوگوں کی ضرورت نہیں ہے،" وہ ہنستے ہوئے کہتی ہیں۔ "یہ سب اسکرپٹ کے بارے میں ہے۔"
وہ ایک اور عام شکایت کو بھی اتنا ہی مسترد کرتی ہیں: کہ پاکستانی فلمیں ٹیلی ویژن اداکاروں پر بہت زیادہ انحصار کرتی ہیں۔ ایک مضبوط فلمی صنعت کی عدم موجودگی کے پیش نظر، وہ دلیل دیتی ہیں، فلم سازوں کے پاس انتخاب بہت کم ہے۔
"ہماری کوئی فلم انڈسٹری نہیں ہے، تو ہم اپنے اداکاروں کو کہاں سے لائیں؟" وہ کہتی ہیں، "آپ بالکل نئے اداکار کو کاسٹ کر سکتے ہیں، لیکن اگر لوگ ہمایوں سعید، فہد مصطفیٰ، ماہرہ خان یا مہوش حیات کو دیکھیں تو ٹکٹ خریدنے کا زیادہ امکان ہوتا ہے۔"
تمام تر مایوسیوں کے باوجود، میں پوچھتا ہوں کہ اسے کیا چل رہا ہے۔ "کیونکہ یہ واحد چیز ہے جو میں جانتا ہوں کہ کیسے کرنا ہے۔ ورنہ میں کیا کرتا؟ میں نہیں جانتی کہ پیسے کیسے کمائے جائیں،" وہ خود سے مایوسی کا اظہار کرتے ہوئے کہتی ہیں۔
میں اسے یاد دلاتا ہوں کہ ہمارے پچھلے انٹرویو کے دوران، ایک دہائی قبل، اس نے کہا تھا کہ کہانیاں سنانے سے وہ چلتی ہے — کیا وہ اب بھی ایسا ہی محسوس کرتی ہے؟
"ہاں، ظاہر ہے. کیونکہ سنانے کے لیے بہت سی کہانیاں ہیں، اور انھیں سنانے میں بہت مزہ ہے۔ انسانی رشتوں اور انسانی کردار کے بہت سے پہلوؤں کو دریافت کرنا ہے - یہ لامتناہی ہے۔"
اور اگرچہ زیادہ تر کہانیوں کے اجزاء ایک جیسے ہیں — محبت، حسد، دل ٹوٹنا — وہ مانتی ہیں کہ انہیں بتانے کے لامحدود طریقے ہیں، کیونکہ سیاق و سباق ہمیشہ بدل سکتا ہے۔
"مجھے صرف لوگوں کی تاریک، خفیہ زندگیوں میں جھانکنا پسند ہے،" وہ ہنستے ہوئے کہتی ہیں۔
وہ اس وقت صنم سعید اور عماد عرفانی کے ساتھ ایک اور سیریل میں کام کر رہی ہیں۔ "یہ دلچسپ ہونے والا ہے۔ یہ بہت، بہت پر مشتمل ہے۔ ڈاکٹر باہو کے برعکس، یہ ایک بہت زیادہ ہموار کہانی ہے۔"
مہرین گزشتہ 24 برسوں میں نیویارک اور کراچی کے درمیان زندگی کی تقسیم میں بس چکی ہے۔ موٹے طور پر، نیویارک وہ جگہ ہے جہاں وہ زیادہ غیر منظم، ذاتی زندگی گزارتی ہے (حالانکہ وہ اپنا کچھ پوسٹ پروڈکشن کام وہاں کرتی ہے) جبکہ کراچی وہ جگہ ہے جہاں وہ کام کرتی ہے۔
وہ کہتی ہیں کہ نیویارک کے بارے میں جو چیز اسے پسند ہے، وہ ان دوستوں کی موجودگی ہے جو خاندان کی طرح بن چکے ہیں، اور اس سے آزادی کا احساس روزمرہ کی زندگی میں ملتا ہے۔ یہ شہر اسے ایک وسیع ثقافتی دنیا سے بھی منسلک رکھتا ہے - "عالمی سنیما، عالمی تھیٹر، نمائش۔"
دوسری طرف، کراچی آرام، خاندان اور کام کی پیشکش کرتا ہے۔ "مجھے یہاں کام کرنا پسند ہے،" وہ کہتی ہیں۔ میں اس سے پوچھتا ہوں کہ کیا دور رہنا اسے یہاں کے سامعین کی نبض محسوس کرنے سے روکتا ہے۔ وہ نفی میں جواب دیتی ہیں، کہتی ہیں کہ وہ پاکستانی ٹیلی ویژن کے ساتھ قریب سے لگی رہتی ہیں، اپ ڈیٹ رہنے کی شعوری کوشش کرتی ہیں، اور تازہ ترین سیریلز دیکھتی ہیں۔
میں اس سے پوچھتا ہوں کہ کیا وہ ورکاہولک ہے۔ وہ کہتی ہیں نہیں، "میں پہلے تھی، اب نہیں۔ مجھے اب جو کرنا پسند ہے وہ ہے جم جانا۔ کیونکہ میں زیادہ سے زیادہ محسوس کرتا ہوں، جیسے جیسے کوئی بڑا ہوتا جا رہا ہے، اس لیے زندگی کے بعد کے لیے طاقت بنانے کے بارے میں جاننا بہت ضروری ہے۔" اس کے ساتھ، وہ زیادہ سفر کرنے اور دنیا کو دیکھنے کی بڑھتی ہوئی خواہش کے بارے میں بات کرتی ہے۔ کم خاندانی ذمہ داریوں کے ساتھ، وہ اپنے وقت کو مختلف انداز میں ڈھالنے میں ایک خاص آزادی محسوس کرتی ہے۔ "چونکہ میرا کوئی خاندان نہیں ہے، میری ذمہ داریاں، شکر ہے، اتنی زیادہ نہیں ہیں،" وہ کہتی ہیں۔
جب ان سے پوچھا گیا کہ کیا یہ شعوری انتخاب تھا، تو وہ حقیقت سے متعلق ہے۔ "یہ صرف کبھی نہیں ہوا. کبھی بچوں کی خواہش نہیں تھی، کبھی نہیں ہوا. صفر افسوس ہے."
وہ پڑھنے میں واپس آنے کی خواہش کے بارے میں بھی بات کرتی ہے۔ "میں یقینی طور پر پڑھنا دوبارہ شروع کرنا چاہتی ہوں،" وہ کہتی ہیں۔ "میں اپنے فون پر ویڈیو گیمز میں بہت زیادہ ملوث ہو گیا ہوں، جو میں آرام کرنے کے لیے کھیلتا ہوں۔"
وہ ٹیلی ویژن اور فلم کی طرف گہری طور پر متوجہ رہتی ہے اور ان میں سے مزید دیکھنا چاہتی ہے - وہاں کوئی تعجب کی بات نہیں ہے - اور وہ کھانے کی شوقین بھی ہے۔ "مجھے دوستوں کے ساتھ برنچ پر جانا پسند ہے،" وہ کہتی ہیں۔ وہ ایک طویل عرصے سے سبزی خور بھی ہے، حالانکہ ویگن نہیں ہے۔ "مجھے پنیر اور انڈے پسند ہیں۔ مجھے کھانا پسند ہے۔"
جیسے ہی بات چیت ختم ہوتی ہے، میں اس سے پوچھتا ہوں کہ کیا کوئی ایسا سوال ہے جو اس سے کبھی نہیں پوچھا گیا لیکن محسوس ہوتا ہے کہ اسے ہونا چاہیے۔ وہ توقف کرتی ہے، پھر کہتی ہے کہ یہ ہوگا: "بڑے ہونے کے ساتھ ساتھ کسی کی ذہنی حالت یا عمومی رویہ کیسے بدلتا ہے؟"
اس کا اپنے سوال کا جواب باریک بینی اور عکاس ہے۔ وہ کہتی ہیں۔ "انسان زیادہ خود اعتمادی کا شکار ہو جاتا ہے اور اس کے اپنے آپ سے کم تنازعات ہوتے ہیں۔ خود کی قدر کی زیادہ تعریف ہوتی ہے اور بے ترتیب لوگ کیا سوچتے ہیں اس کے بارے میں فکر کرنے کی بجائے اپنی شرائط پر زندگی گزارنے کا رجحان ہے۔
اس کے اندر یہی سکون ہے جو اس کے کام میں جھلکتا ہے، جو طویل عرصے سے تماشے کی بجائے تحمل سے لنگر انداز ہے۔ وہ خاموش خود شناسی بھی اس کے ہنر سے الگ محسوس ہوتی ہے - اسے نہ صرف ایک ہدایت کار کے طور پر تشکیل دیتی ہے، بلکہ ایک کہانی سنانے والے کے طور پر جو اس کے مسلط ہونے سے زیادہ مشاہدہ کرتی ہے، اور مکالمے کی طرح خاموشی پر بھروسہ کرتی ہے۔
ڈان، ICON، 21 جون، 2026 میں شائع ہوا۔
کور فوٹو: اسٹیفن اینڈریو/وائٹ اسٹار
