شان شاہد اور میرا کی نئی ریلیز ہونے والی فلم سائیکو اس سٹائل کے بارے میں الجھن کا شکار ہے جسے وہ اپنانے کی کوشش کر رہی ہے۔ صنف کی حدود کو پامال کرنے میں کوئی حرج نہیں ہے۔ اگر اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کیا جائے تو یہ واقعی ایک نئی قسم کی فلم کا سانچہ ترتیب دے سکتی ہے جس سے پاکستانی فلم انڈسٹری کو فائدہ ہوتا۔
تاہم، سائیکو کسی بھی صنف یا تھیم میں بالکل بھی جھکاؤ نہیں رکھتا۔ یہ فلم نفسیاتی تھرلر، ہارر اور کامیڈی کے کناروں پر منڈلاتی ہے، لیکن اس کا اختتام سب سے زیادہ کلیچ عناصر کا استعمال کرتے ہوئے ان مناظر کا مجموعہ تخلیق کرنے کے لیے ہوتا ہے جو بغیر کسی کہانی کے بنا ہوا ہے۔
آئیے فلم میں ہارر کے عناصر کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ ہم ایک عورت کو ایک مختصر، سنہری رنگ کے لباس میں رقص کرتے دیکھتے ہیں۔ ایک ایسا منظر جو دیکھنے والوں کو خبردار کر دے گا کہ وہ ذہنی طور پر ٹھیک نہیں ہے۔ خون میں لت پت چہرے اور لاشیں اور بہت سے لڑائی کے مناظر ہیں۔ ہمیں بہت سے قتل اور پھانسیاں ملتی ہیں۔ جرائم کی ایک بڑی صف ہوتی ہے۔ اس میں سے کوئی بھی، بدقسمتی سے، اسے خوفناک نہیں بناتا ہے۔
ہارر کا بنیادی پہلو صدمے کا عنصر ہے۔ اگر صحیح طریقے سے کیا جائے تو، وحشت آپ کو منہ موڑنے پر مجبور کر دے لیکن یہ اتنا دلکش ہونا چاہیے کہ آپ صرف نظر نہیں کر سکتے۔ اس فلم میں گور آپ کو دور دیکھنا چاہتا ہے لیکن آپ کو اتنی پرواہ نہیں ہے کہ آپ دیکھتے رہنا چاہتے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ فلم بہت کھینچی ہوئی محسوس ہوتی ہے۔
ہارر کو دنیاوی عنصر کی ضرورت ہوتی ہے۔ اگر ہم کسی شکل یا شکل میں کرداروں سے تعلق نہیں رکھ سکتے، تو ان سے — یا — کے لیے — ڈرنا مشکل ہے۔ سائیکو میں، کرداروں کو الگ نہیں کیا جاتا ہے۔ آپ اپنے آپ کو دو جہتی کرداروں کے بارے میں فکر مند نہیں پا سکتے، لیکن ہمیں یہاں بس اتنا ہی ملتا ہے۔
فلم کا مرکز دو رومانوی جوڑوں کے ارد گرد ہے، جن دونوں کی عمر میں بڑا فرق ہے، جس کی وجہ سے آپ کاسٹنگ کے انتخاب پر سوالیہ نشان لگتے ہیں۔ ہم نے میرا (49) کے ساتھ جاوید شیخ (71) اور شان شاہد (55) کی سونیا حسین (29) کے ساتھ جوڑی بنائی ہے۔ میں امید کر رہا تھا کہ عمر کے فرق کو عمر کے فرق کی محبت کی کہانیوں کے بارے میں ایک نقطہ گھر بنانے کے لئے استعمال کیا جائے گا، اس کے بجائے، فلم یہ دکھاوا کرنے کی سخت کوشش کرتی ہے کہ جوڑے ایک جیسے عمر کے گروپوں میں ہیں۔ ایک ایسے وقت میں جب ہمارے معاشرے میں بدگمانی اور عمر پرستی عروج پر ہے اور خواتین کو ان کی 30 کی دہائی سے زیادہ بوڑھا سمجھا جاتا ہے، ان جوڑیوں کو دیکھ کر مایوسی ہوئی، چاہے 70 کی دہائی میں کسی کو ناچتے اور محبت میں گاتے ہوئے دیکھنا کتنا ہی تازگی کا باعث ہو۔
یہ ان کے 20 یا 30 کی دہائی کے لوگوں کے لیے مخصوص رومانس کے معمول کے دقیانوسی تصورات سے کافی مختلف تھا۔ تاہم، خاص طور پر ان مناظر میں شیخ اور میرا کے درمیان عمر کے فرق کو محسوس نہ کرنا مشکل تھا۔
مجموعی طور پر، رومانوی مناظر کے لحاظ سے، فلم شادی شدہ جوڑوں میں جسمانی پیار کو معمول پر لانے کی کوشش کرتی ہے، جو کہ ایک اچھا قدم تھا۔ لیکن جب معاملات غلط ہو جاتے ہیں تو وہی جوڑے ایک دوسرے کے خلاف تشدد کا رخ کرتے ہیں۔
فلم کی بنیادی بنیاد، جس سے میں سمجھ سکتا ہوں - حالانکہ بنیاد اور پلاٹ اس سے کہیں زیادہ پوشیدہ معلوم ہوتا ہے جو ننگی آنکھ دیکھ سکتی ہے - ایک ذہنی طور پر بیمار عورت کے بارے میں ہے، شاید نفسیاتی بھی۔ لیکن ہمیں کوئی پس منظر یا سیاق و سباق نہیں ملتا کہ وہ اس طرح کیوں کام کرتی ہے۔ ایک ’پاگل‘ شخص کے تمام کلچز کا ترجمہ میرا کے کردار سے ہوتا ہے۔
فلم کی پروموشنز میں دماغی صحت پر ایک کلیدی تھیم کے طور پر بحث کی گئی ہے جسے فلم نے دریافت کیا ہے۔ لہٰذا، تھیٹر میں جا کر، مجھے امید تھی کہ گفتگو کو جنم دینے والے کچھ کردار اور موضوعات دیکھنے کو ملیں گے جو ملک میں ذہنی صحت کی دیکھ بھال کو آگے بڑھا سکتے ہیں۔ تاہم، یہ دیکھ کر مایوسی ہوئی کہ ذہنی طور پر بیمار کردار صرف ایک کیریچر تھا۔ اسے پس منظر کی کہانی نہیں ملی اور اس کا کوئی سیاق و سباق نہیں تھا کہ اس نے اس طرح کیوں کام کیا۔
ایک ایسی فلم کے لیے جس نے ذہنی صحت پر روشنی ڈالنے کا وعدہ کیا تھا، اس نے اس کے برعکس کیا۔ کہانی، اگر کوئی تھی، تو اس خیال کو تقویت ملی کہ ذہنی طور پر بیمار لوگ خطرناک ہوتے ہیں اور انہیں معاشرے سے 'ختم' کرنے کی ضرورت ہے۔ فلم ختم ہونے کے بعد، میں یہ سوچ کر رہ گیا: ذہنی طور پر بیمار عورت کو اس طرح کی چھٹکارا کیوں نہیں مل سکتا جو فلم میں ہر مرد کو کسی نہ کسی طرح مل رہا تھا؟ یہاں تک کہ بڑے برے کو بھی ایک ڈرامائی منظر میں مار دیا جاتا ہے جو آپ کو اس کے لئے برا محسوس کر سکتا ہے۔
اگر ایک نفسیاتی شخص کا کیریکیچر کافی نہیں تھا، تو فلم میں ناقص ذائقہ کے لطیفے بھی استعمال کیے گئے ہیں، جس میں ایک ایسے کردار کو متعارف کرایا گیا ہے جسے نسائی اداکاری کے لیے "ہم جنس پرست" کہا جاتا ہے اور کھلے عام "خسرہ" کو بطور مذاق کہا جاتا ہے۔ ٹرانسفوبک سلور کا استعمال مزاحیہ انڈر ٹونز کو ابھارنے کے لیے کیا جاتا ہے، یا کم از کم یہی ارادہ معلوم ہوتا ہے۔ فلم کے ابتدائی منظر میں دونوں وکلاء کو متعارف کرانے کے لیے عصمت دری کے مقدمے کا استعمال کیا گیا ہے۔ سارہ، جس کا کردار حسین نے ادا کیا ہے، عصمت دری کے شکار کے لیے لڑ رہی ہے، اور سلمان، جس کا کردار شاہد نے ادا کیا ہے، ملزم کا دفاع کر رہا ہے۔ عدالت کا منظر غیر حقیقی طور پر ڈرامائی ہونے کے علاوہ، سب کچھ اس وقت تک نارمل لگتا ہے جب تک کہ ہمیں یہ معلوم نہ ہو جائے کہ دونوں وکلاء طویل مدتی رومانوی تعلقات میں ہیں۔
اس نے عصمت دری کے مقدمات کی حساسیت کے تئیں فلم کے تخلیق کاروں کی لاعلمی کو اجاگر کیا۔ عصمت دری کے مقدمے کا استعمال یہ ثابت کرنے کے لیے کہ مدعا علیہ کا وکیل کتنا ’ٹھنڈا‘ ہے وہ ایسی چیز تھی جس کی مجھے 2026 میں دیکھنے کی توقع نہیں تھی۔ ہماری ڈرامہ انڈسٹری نے حالیہ دنوں میں اس طرح کے مسائل کے حوالے سے حساسیت کے لحاظ سے بہت زیادہ ترقی دیکھی ہے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ ہماری فلمیں اب بھی جاگنے سے پہلے کے دور میں پھنسی ہوئی ہیں جہاں عصمت دری صرف ایک سازش کا آلہ تھا، نہ کہ متاثرین کے لیے واقعہ۔
پلاٹ اور کردار سازی کی عدم موجودگی میں ناظرین کو کم از کم کچھ اچھے مکالمے دیکھنے کی امید ہوگی، جس سے ہم پوری فلم میں محروم رہے۔ ہم یہاں بڑے ناموں کی کچھ اچھی اداکاری دیکھتے ہیں لیکن ان کی اداکاری کی مہارت کہانی سنانے کی کمی کو پورا کرنے کے لیے کافی نہیں ہے۔
ایسی فلم بنانے کی بہت زیادہ صلاحیت تھی جو دماغی صحت پر حقیقی بات چیت کو جنم دے سکتی تھی، خاص طور پر ہمارے معاشرے میں جہاں ہم واضح طور پر دماغی بیماری کے حوالے سے آگاہی کا فقدان رکھتے ہیں، لیکن تخلیق کاروں نے ان ہی دقیانوسی تصورات کو پیش کرنے کا انتخاب کیا جو ذہنی طور پر بیمار لوگوں کو پاگل اور خطرناک قرار دیتے ہیں۔
