هر عظيم فنڪار وٽ هڪ ڪهاڻي آهي ان لمحي جي باري ۾ جڏهن هن فن کي هر شيءِ تي چونڊيو - يا شايد جڏهن فن انهن کي چونڊيو. اسماعيل گلجي جي ڪهاڻي، جيئن مون گلجي ميوزيم ۾ سکيو: دي هينڊ بڪ، هڪ واعدو کڻي آيو.
1950ع واري ڏهاڪي جي وچ ڌاري پشاور سان تعلق رکندڙ نوجوان اهو سڀ ڪجهه ڪري ڇڏيو، جنهن جي هن کان توقع هئي. هن علي ڳڙهه مسلم يونيورسٽي ۾ داخلا حاصل ڪرڻ کان اڳ مري جي لارنس ڪاليج ۾ پڙهيو، ان کان پوءِ ڪولمبيا ۽ پوءِ هارورڊ ۾ تعليم حاصل ڪئي، آرٽسٽ جي حيثيت سان نه پر انجنيئر جي حيثيت ۾ تربيت حاصل ڪيائين. گلجي جو مستقبل آباد، قابل احترام، حتي قابل رشڪ نظر آيو. پر جيڪڏهن هُن انهيءَ طريقي جي پڄاڻيءَ تائين پيروي ڪئي هجي ها، ته شايد هو پاڻ کي انهن صفحن ۾ لکيل نه ملي ها.
رستي ۾ ڪٿي ڪٿي، انجنيئرنگ هن لاءِ پنهنجي چمڪ وڃائي چڪي هئي. هن رنگ ڪرڻ چاهيو. پر هاڻي ڇا لڳي سگهي ٿو ته هن لاءِ چارٽ ڪرڻ لاءِ ناگزير رستو - آخرڪار، جيئن هن جي ڪارپس پاران ظاهر ڪيو ويو آهي، اهو ماڻهو هڪ فنڪار کان سواء ٻيو ڪجهه ڪيئن ٿي سگهي ٿو؟ - هڪ فيصلو هو جيڪو وقت تي سخت خطري سان ڀريل هو.
فني عظمت جي خوابن جو اقرار ٻڌي گلجي جي پيءُ شير علي اسماعيلي کي يقين ئي نه آيو. ڪنهن پيشي کي ڇڏڻ کان اڳ، جنهن لاءِ سندس پٽ اڌ دنيا جو سفر ڪري چڪو هو، اسماعيلي گلگي کي هدايت ڪئي ته پهرين سلطان محمد شاهه، آغا خان III جي صلاح وٺي. ملاقات جو بندوبست ڪيو ويو ۽ ڪانز لاءِ ٽڪيٽ بڪ ڪرائي وئي، جتي گلجي مذهبي اڳواڻ کي ٻڌايو ته هو فنڪار ٿيڻ چاهي ٿو.
آغا خان جو جواب رومانوي ۽ مڪمل طور تي هڪ اهڙي ماڻهوءَ لاءِ مناسب هو، جنهن پاڪستان ٺاهڻ جي جنگ ۾ ڪو به ننڍڙو ڪردار ادا نه ڪيو هو: ”ڏس، گلجي، تنهنجي ملڪ کي تو جهڙا لائق ۽ تربيت يافته ماڻهن جي ضرورت آهي، پهرين، تون پنهنجي ملڪ کي چند سال ڏيو – پنج چئو – پنهنجي ملڪ کي ۽، پوءِ تون اهو ڪري سگهين ٿو جيڪو تون چاهين“. گليءَ جي فرمانبرداري ڪئي.
تازو شايع ٿيل ڪافي ٽيبل ڪتاب، افسانوي مرحوم فنڪار گلجي جي شاندار زندگيءَ کي گڏ ڪري ٿو، خاندان ۽ دوستن جي ڪهاڻين، تنقيدي مضمونن ۽ آرڪائيويل تصويرن ذريعي، هڪ شخص کي ظاهر ڪري ٿو ته سندس فن جيتري ئي دلڪش آهي.
هو پاڪستان موٽي آيو ۽ خيبرپختونخواهه ۾ وارسڪ ڊيم جي ڊيزائن تي هڪ فرض شناس انجنيئر طور ڪم ڪيائين. جڏهن پنج سال پورا ٿيا ۽ سندس واعدو پورو ٿيو، تڏهن گلجي استعيفيٰ ڏئي، اعلان ڪيو ته ”مان بوٽ پالش ڪندس، پر انجنيئرنگ نه ڪندس، رنگ ڪندس. تنهن ڪري، بادشاهن ۽ صدرن جي تصويرن کان اڳ، ڌماڪيدار تجريد ۽ روشن لپس لازولي موزائيڪس کان اڳ، هڪ چوراڊ تي صرف هڪ نوجوان هو، جيڪو فرض، اميد، پيشه ورانه ۽ امڪانن جي ڳالهين جي ڪوشش ڪري رهيو هو.
ڪيترين ئي طريقن سان، اهو خاص طور تي اهڙي قسم جي ڪهاڻي آهي جيڪا گلجي ميوزيم ٺاهيندي آهي: هينڊ بڪ اهڙي شاندار انعام واري اشاعت. جان ميڪري پاران ايڊٽ ڪيو ويو ۽ گلجي جي پٽ امين گلجي پاران گلجي ميوزيم جي افتتاح سان گڏ تيار ڪيو ويو، حجم ليکڪن، نقادن، فنڪار ۽ خاندان جي ميمبرن جي مضمونن کي گڏ ڪري ٿو.
پر، ناگزير طور تي، منهنجي سڄي زندگي گلجي جي فن ۾ ساهه کڻڻ، ڪنهن نه ڪنهن صورت ۾، مون کي وڌيڪ دلچسپي هئي ته هي ڪتاب گلجي انسان جي باري ۾ ڪهڙي ذاتي بصيرت پيش ڪري ٿو. ۽ مون کي اها خبر ڏيندي خوشي ٿي آهي ته اهو گلجي ئي آهي - سندس پرورش، مزاح، دوستي، جنون، نظم و ضبط ۽ تضاد - جيڪو ڪتاب جي سڀ کان زبردست تخليق طور اڀري ٿو.
جيئن سندس ڀاءُ نورالي ڪتاب ۾ ٻڌايو آهي ته گلجي جو جنم نالو عبدالمحمد اسماعيلي هو. ”گلجي“ فقط هڪ پيارو نالو هو جيڪو پشاور ۾ ڇوڪرن کي ڏنو ويو هو، جنهن جي معنيٰ آهي گل. حقيقت ۾، ”اسماعيلي“ جو نالو به پنهنجي ڪهاڻي آهي. گلجي جي پيءُ ”راجپوت“ خانداني لقب ڇڏي ڏنو، جڏهن آغا خان III کيس اسماعيلي لقب عطا ڪيو.
ڪيترن ئي طريقن سان، ڪتاب پنهنجي مضبوطيءَ تي تڏهن آهي، جڏهن گلجي کي سڃاڻڻ وارا سندس باري ۾ پنهنجين يادگيرين جي باري ۾ سچائي سان ڳالهائين ٿا. فنڪار وهاب جعفر، جيڪو ڪجهه هفتا اڳ وفات ڪري ويو، ياد ڪري ٿو گلگي سان 1972 ۾ پهرين ملاقات، آرٽسٽ ۽ گيلري جي مالڪ علي امام سان، جيڪو ڪراچي جي شروعاتي آرٽ منظر جو هڪ اسٽالورٽ هو. گلجي جلد ئي مرشد، رهنما ۽ جعفر جي لفظن ۾ ”پيءَ جي شخصيت“ بڻجي ويو. پر گلجي جي پينٽ کي ڏسڻ جي هن جو بيان آهي ته اهو سڀ کان ڊگهو آهي: ”هو هڪ ايڪشن پينٽر هو. هو ڊوڙندو ڪئنوس ڏانهن ويندو هو ۽ ان کي هڪ وسيع برش سان ماريندو هو... هو چوڌاري ٽپو ڏيندو هو، زور سان سانس وٺندو هو. اهو منهنجي لاءِ ڪافي ٿيٽر هو. سالن کان پوء، امين کي اهو ساڳيو تماشو، رڳو هڪ پٽ جي نظر کان، ياد اچي ٿو. وڏو ٿيڻ، هو لکي ٿو، مطلب ته "ترپنائن ۽ تيل جي رنگن جي شديد بوء سان گڏ رهڻ." هن جو پيءُ پنهنجي ڪم ۾ پوريءَ طرح مشغول ٿيڻ کان اڳ هن لاءِ بيحد خوشيءَ سان هڪ ڪينواس تيار ڪندو هو. "مان هن جي ٽرانس جهڙي حالت کي گواهي ڏيندس جيئن هو پنهنجي مٿاڇري جي سامهون نچندو هو."
ڪتاب پڻ پڙهندڙن کي ياد ڏياريندو آهي ته باصلاحيت گهٽ ۾ گهٽ هڪ اڪيلو ڪاروبار آهي. ان جو سڀ کان وڌيڪ متاثر ڪندڙ مضمون ڏکڻ ايشيا جي آرٽ مورخ ساويتا اپٽي جو آهي، جيڪو گلجي جي زال زرين (زارو) گلگي کي ڪهاڻي ڏانهن بحال ڪري ٿو. جڏهن گلجي پنهنجو پاڻ کي تخليق جي عمل ۾ غرق ڪيو، هوءَ لکي ٿي، اها زارو ئي هئي جنهن پنهنجي ڪم کي اڳتي وڌايو، ڪليڪٽر، نيٽ ورڪ خريد ڪندڙ ۽ جڏهن به ضروري هجي ته ادائيگين جي پيروي ڪئي. فنڪار جي غير معمولي ڪيريئر هڪ جيتري غير معمولي ڀائيواري تي آرام ڪيو.
ٻين هنڌن تي، عظيم فنڪار جي ڀرسان پختگي ختم ٿي وئي آهي. ليکڪا نازين شيخ گلجي کي نه رڳو هڪ جدت پسند طور پر ياد ڪندي آهي ”هڪ جهنڊو ڦڙڪائڻ سان ڀريل ۽ هڪ بهترين ڊانس پارٽنر“ جي طور تي. اهو هڪ شاندار انساني تفصيل آهي.
آرٽسٽ ۽ فن نقاد قدوس مرزا ڪتاب جي سڀ کان وڌيڪ اطمينان بخش جائزو پيش ڪري ٿو، اهو دليل ڏئي ٿو ته گلجي تجريد کي "مغربي نظر سان نه، پر هڪ ذهن جي ذريعي حاصل ڪيو، جيڪو اسلام جي فن ۾ ان جي تناظر، اثر ۽ گهڻائي کي سمجهي ٿو." مرزا گلجي کي جديد پاڪستاني فن کي ان خيال کان آزاد ڪرڻ جو ڪريڊٽ پڻ ڏئي ٿو ته اهو صرف اشرافيه سامعين سان تعلق رکي ٿو. هن جو چوڻ آهي ته هن جون پينٽنگس عام پاڪستانين سان ايترو ئي ڳالهائين ٿيون جيترو ڪليڪٽرن ۽ نقادن سان.
گلجي جي تصوير تي ليکڪا بينا شاهه جو مضمون به اهڙو ئي روشن آهي. هوءَ پتو پوي ٿي ته ڪيئن ايوب خان تصويرن کي ثقافتي سفارتڪاري جو هڪ اوزار سمجهي، گلگي کي سڄي دنيا جي بادشاهن ۽ صدرن کي رنگ ڏيڻ لاءِ ڪم ڪيو. گلجي تصويرن جي بجاءِ زندگيءَ جي هر تصوير کي پينٽنگ يا اسڪيچ ڪرڻ تي اصرار ڪيو (صرف استثنا محمد علي جناح ۽ علامه اقبال جون تصويرون). انگن اکرن جو مطالعو، جنهن ۾ ايران جو شاهه، رچرڊ نڪسن، راجيو گانڌي، جارج ايڇ. بش ۽ ايوب خان، ٻنهي ڪمزورين ۽ طاقتن کي ظاهر ڪري، سرڪاري مماثلت کي قابل ذڪر انساني اڀياس ۾ تبديل ڪيو.
ٻيا مددگار سندس فني مشق جي غير معمولي حد کي روشن ڪن ٿا. اسان کي 1950ع ۽ 1960ع واري ڏهاڪي جي علامتي پينٽنگس ۽ اسڪيچز، بيگم سليمه آغا خان جي شاندار اڃا اڻپوري تصوير، اونڪس ۽ لاپيس لازولي مان ٺهيل شاندار پيٽرا ڊورا ڪم، يادگار خطاطي جا تجريد، رنگن جي سيريز کان اڳ ۽ نوڪِيتا جي تصويرن سان ملن ٿا. انهن کي منقطع مرحلن طور پيش ڪرڻ بجاءِ، هينڊ بڪ هڪ فنڪار کي دائمي حرڪت ۾ ظاهر ڪري ٿو، هميشه لاءِ ٻي بصري ٻولي جي ڳولا ۾.
نگين شيخ جو گلجي جي پٿر سان دلچسپيءَ جو بحث خاص يادگار آهي. هوءَ ٻڌائي ٿي ته ڪيئن هن 1950ع واري ڏهاڪي جي آخر ۾ افغانستان ۾ سفر ڪندي هن مواد کي استعمال ڪرڻ ۾ دلچسپي پيدا ڪئي، جڏهن بادشاهه محمد ظاهر شاهه طرفان شاهه ۽ سندس خاندان جي تصويرن کي رنگڻ جي دعوت ڏني وئي هئي.
گلجي پاڻ ان ڪشش جي وضاحت ڪئي آهي ته ”پٿر ڪروڙين ۽ ڪروڙين سالن کان ڌرتيءَ جي آنڊن ۾ پيو آهي ۽ اهو نه ٽٽندو ۽ نه ٽٽندو، ان ڪري مان پٿر کي استعمال ڪريان ٿو، اهو لڳ ڀڳ دائمي آهي“. تبصرو پاڻ کي ورثي جي ڀيٽ ۾ مواد تي تبصرو وانگر گهٽ محسوس ٿئي ٿو.
تصويرن جي سموري حجم ۾ مضمونن وانگر فصيح آهن. مڪمل-صفحي جي پيداوار تصويرن جي جسماني دولت کي پڪڙيو، جڏهن ته آرڪائيو تصويرون هڪ ٻي سوانح عمري ٺاهي. اسان گلجي کي رياستن جي سربراهن ۽ ڪليڪٽرن سان ڏسون ٿا، پر اسان کي وڌيڪ مبهم لمحن سان ملن ٿا جيڪي اسان کي ياد ڏياريندا آهن ته اها زندگي هئي ميوزيم ۽ گيلري کان ٻاهر.
هن پبليڪيشن جي آخري صفحي تائين، گلجي جي پينٽنگس منهنجي لاءِ هڪ نئين معنيٰ حاصل ڪري ورتي هئي، ڇاڪاڻ ته انهن کي ٺاهڻ وارو ماڻهو آخرڪار انهن جي پويان نڪري ويو هو. ائين ڪرڻ ۾، هينڊ بڪ هڪ سچ کي ظاهر ڪري ٿو ته هر عظيم فنڪار جو آرڪائيو آخرڪار ان کي ظاهر ڪرڻ جي ڪوشش ڪري ٿو: اها زندگي هر هڪ فن وانگر دلچسپ ٿي سگهي ٿي.
اصل ۾ شايع ٿيل ڊان، ڪتاب ۽ ليکڪ، جولاء 12th، 2026
